Centro Cultural la Moneda abre sus puertas a la Diáspora Sinfónica

11 de septiembre de 2019 / Prensa EloyRQuint.

Orquesta sinfónica de músicos migrantes y refugiados se presenta este domingo para celebrar la independencia de Chile

Tras haber celebrado su segundo aniversario con un concierto a sala llena, la Orquesta de la Fundación Música para la Integración (OMPI) presenta, este domingo 15 de septiembre a las 17:00 hrs, su Diáspora Sinfónica en el Centro Cultural de la Moneda, Santiago de Chile. 

Un espectáculo gratuito que, con más de 60 músicos extranjeros en escena, busca celebrar a Chile en sus “Fiestas Patrias” y agradecerle al país por haberle abierto las puertas a todos los migrantes y refugiados que buscaban un hogar en estas tierras australes.

Un show que esta vez estará bajo la batuta de los jóvenes talentos venezolanos, Eloy Rojas y Rosmery Vargas, integrará obras de Beethoven y de Rossini, y cautivará al público santiaguino con la interpretación de la Rapsodia VeneChilena: una obra que, tal como la describe su autor Simón Arias, es un relato de todo lo que representa para un migrante o refugiado, abandonar su país sin tener una fecha definida para regresar.

La rapsodia es una composición que va asomando diversas melodías características del folklore chileno y que poco a poco se va integrando con diferentes ritmos venezolanos como el joropo y los tambores para simbolizar lo que significa para un extranjero encontrarse y convivir con una nueva cultura.

“A través de esta historia y unión musical, se trata de demostrar el agradecimiento que sentimos por estas tierras, al abrirnos un abanico de oportunidades para comenzar de nuevo y, diciendo en un lenguaje sinfónico que, entre la cueca y el tambor, hay más relación de lo que pudiéramos imaginar”, asegura Simón Arias.

Para Ana Vanessa Marvez, fundadora y presidente de la fundación, estos dos años le han brindado grandes satisfacciones a la comunidad de músicos migrantes y refugiados que están radicados en Chile, ya que juntos han logrado la consolidación de 5 núcleos de enseñanza musical, una Orquesta Sinfónica, un Coro Polifónico y varios ensambles. Además, se continúan estrechando lazos, patrocinios y auspicios de diversas organizaciones. En este caso particular, Diáspora Sinfónica cuenta con el auspicio de la Agencia de la ONU para los refugiados (ACNUR),  el Centro Cultural La Moneda así como: La Organización de las Naciones Unidas para la Educación (UNESCO), GABB Productions, Afrocosta y el destacado Orfeón Nacional de Carabineros.

Este espectáculo también cuenta con la participación de diversos artistas invitados como:  Afrocosta (tambores venezolanos), Máximo Gómez (Guitarra Chilena), Ismael Armas (Cantante), y Patricia Lozada (Cantante).

“Siento que el tiempo ha pasado muy rápido y que nos faltan muchas cosas por hacer, pero al mismo tiempo veo hacia los lados y veo que en dos años hemos hecho bastante. Nuestro objetivo es seguir creando espacios de unión, rescate y reencuentro para todos los músicos académicos extranjeros en Chile, por lo que reiteramos nuestro compromiso en buscar recursos, financiamiento y lazos institucionales que profundicen el impacto del proyecto y que generen la estabilidad necesaria para los casi 200 músicos y los más de 150 alumnos que ya integran nuestra fundación”, Asegura Ana Vanessa Marvez.

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Sons de Brasil

Coral Lombana Trío rinde tributo a Joao Gilberto

11 de septiembre de 2019 / Prensa Centro Cultural BOD.

En una velada en la que la bossa nova será protagonista, el Centro Cultural BOD presenta el domingo 15 de septiembre un homenaje musical a uno de los más grandes artistas de los últimos sesenta años, quien con su voz y guitarra inmortalizó temas como Chega de Saudade, Insensatez y Garota de Ipanema, entre otros.

Considerada en sus inicios una nueva forma de tocar samba, bajo la influencia de jazz. la Bossa Nova surgió en Río de Janeiro hacia finales de los años 50. Con el disco y canción homónima, Chega de Saudade, donde João Gilberto crea una nueva forma de tocar guitarra, cantando de modo particular la música compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes.

La canción anuncia un nuevo estilo, nacido de la samba, pero que toma prestado tanto del jazz como de la música académica, según han dicho expertos. Su génesis cimentó las bases de un género que es, hoy, universal.

En honor a este artista bahiano nacido el 10 de junio de 1931 y fallecido el 6 de julio pasado; el próximo  15 de septiembre, a las 11:30 a.m., la cantante Coral Lombana, acompañada por Edepson González en el piano y David Peña en la guitarra y dirección musical, interpretará los más grandes hitos del bossa nova, devenido en el género más internacional de Brasil, con la participación especial de Pedro Isea en la percusión brasilera.

Desafinado, Garota de Ipanema, Corcovado, Ela é carioca y, por supuesto Chega de Saudade, son algunas de las míticas composiciones que el público disfrutará en la cálida voz de esta cantante venezolana en este concierto íntimo, segundo de SONS DE BRASIL 2019, ciclo que revisita estilos fundamentales de la rica cultura musical de ese país.

Así, el domingo 8 de septiembre tocó el turno a David Peña y Convidados quien, en Cordas Choradas, se paseó por temas fundamentales del choro;  el domingo 22, las voces de Gladys Salazar y Magda Albarracín recorrerán el MPB y otros géneros clave en Cantando #AloBrasileiro, y el domingo 29 cierra el ciclo la agrupación Companhia do Samba con un concierto que mezcla funk, axé, forró y pagode: Festa do Samba.

Las entradas para Coral Lombana Trío: Chega de Saudade. Tributo a Joao Gilberto,  están a la venta en las taquillas del Centro Cultural BOD, en La Castellana, y a través de  www.ticketmundo.com. Mayor información en www.centroculturalbod.com  o por las redes sociales del @cculturalbod.

Más de la cantante en sus redes sociales
@CoralLombana

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“JUDAS” es el single promocional de LAYN, un joven venezolano que sigue creciendo en la industria de la música de la mano de Wolfmusik en España.

11 de septiembre de 2019 / Prensa Arturo Ramírez.

El cantante y compositor independiente de origen venezolano, y quien reside en la ciudad de Barcelona - España desde 2006, Abraham Dalay García Boada mejor conocido como Layn, nos presenta “Judas” su más reciente single musical con el cual desea llegar a su público venezolano.

Layn inicia su carrera musical a los 16 años, siendo esto en un principio tan solo un hobby, pasando a ser su gran pasión junto con el baile. El género urbano que representa a Layn es el Reggaetón, abarcando una faceta tanto romántica como comercial, llevando un ritmo tropical en la mayoría de sus temas. Desde temprana edad fue influenciado musicalmente por artistas como Daddy yankee, Wisin y Yandel y la agrupación venezolana Voz Veis.

“Judas” es un tema original del artista el cual estuvo bajo la producción de Luiggi Giussepe Olivares Gordon, más conocido como J Ariel (productor musical independiente). La idea nace y se desarrolla a partir de que el artista toma al personaje Judas como referencia principal en su tema, en el cual quiere expresar la traición de un amor por dinero. Este single estará sonando próximamente en las principales estaciones de radio FM por todo el oriente de Venezuela de la mano de Alpha Media Latinoamerica.

El tema musical también cuenta con un increíble video clip oficial cuya dirección y rodaje estuvo a cargo de Alejandro Rivera en la locación Bar musical Samba Brasil un reconocido lugar en Barcelona - España en donde el video fue grabado como una Live Session.

Su primer tema musical titulado El último tren en el año 2017, obtuvo una gran receptividad, seguido de: “Me entere”, “Estrella fugaz”, “Quisiera”, “Onlayn”, “Aura” y “Judas” siendo este su más reciente trabajo. Sus actuaciones hasta la fecha han sido en festivales, discotecas, fiestas privadas, finalizando cada uno de ellas con éxito. Actualmente continúa trabajando junto a la compañía Wolfmusik, desempeñando colaboraciones junto a otros artistas de la misma compañía desde 2016.

“Judas” se encuentra disponible en las principales plataformas digitales del artista, y puedes seguir muy de cerca a Layn en sus redes sociales:

Instagram:
https://www.instagram.com/laynofficial/

“JUDAS” video oficial en YouTube:

“JUDAS” escucha en Spotify:
https://open.spotify.com/track/79KQc0FISyW9c1cFk1EzTO

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La obra original de Sergio Blanco (Tebas Land) regresa el viernes 13 de septiembre a la 5ta. Samambaya, el sábado 14 de septiembre a La Taberna del Navegante y el 4 de octubre a Casa 22 de El Hatillo.

Kassandra: de Troya a Caracas

11 de septiembre de 2019 / Prensa Pablo Blanco.

El mítico personaje de la mitología griega regresa de Troya convertido en migrante, con un inglés muy irregular, a hablarnos de nuestra propia barbarie contemporánea. Daniel Dannery –Premio Isaac Chocrón 2018- dirige a la joven y talentosa Sara Valero Zelwer en esta propuesta escénica de vanguardia a cargo de la compañía “La Productora” y Skena Grupo Teatral.

¿Qué pasaría si los personajes de la mitología griega son revividos en relatos nocturnos dentro de un bar contemporáneo? La respuesta está en el monólogo “Kassandra”, del autor franco-uruguayo Sergio Blanco, el mismo de la exitosa “Tebas Land”, quien en esta oportunidad se basa en el personaje Cassandra para desmitificarlo. Y lo hace cambiándole la primera letra de su nombre y colocándolo en la piel de una migrante que vende productos de contrabando en un night club.

Daniel Dannery, premio Marco Antonio Ettedgui 2017 - 2018 y Premio Isaac Chocrón 2018, está a cargo de la vanguardista puesta en escena de este monólogo interpretado por la joven actriz Sara Valero Zelwer, licenciada en Artes de la UCV, egresada en el Taller Experimental de Teatro (TET) y formada también en Argentina con maestros como Vivi Tellas, figura indispensable de la escena argentina, creadora del Biodrama (híbrido entre biografía y ficción) y Mauricio Kartun, reconocido dramaturgo que ostenta un aproximado de 50 premios en su país.

En “Kassandra” se nos habla de barbaries, pero no de la antigüedad sino contemporáneas, impunemente mediatizadas, de inevitables exilios, “infortunadas Troyas”, de héroes como Aquiles, pero “de alta tecnología”, de príncipes defensores como Héctor, martirizados y bellas “Helenas de lujo”, entre otros personajes y temas que tienen su raíz en la mitología y que en los relatos de Kassandra cobran más vigencia que nunca.

La Taberna del Navegante, punto de parada obligada del Chacao nocturno,  servirá de escenario no convencional en el que Kassandra interactúe con el público, haciendo uso de su irregular inglés, comentando analogías históricas y desmontando el mito alrededor suyo, con humor y reflexión.

Skena Grupo Teatral y la compañía La Productora están detrás de este espectáculo. Esta última está conformada por Adriana Issa y Yesenia Camacho. “Kassandra” es una de las obras de su Book 2019, junto a “La Misión” y “Nueve días de guerra en Facebook”, ambos montajes participantes en el reciente Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural.

El llamativo vestuario de Kassandra está a cargo de Vladimir Sánchez, quien acumula una interesante trayectoria nacional e internacional (Argentina, Perú). En Venezuela ha diseñado atuendos para montajes de directores como Javier Vidal y Basilio Álvarez.

Por su parte, Erlen Zerpa es el encargado del diseño gráfico de la pieza y parte de la utilería escénica de la obra. Entre otros proyectos, Erlen estuvo a cargo de la dirección artística de “El triciclo”, pieza ganadora del IV Festival de Jóvenes Directores en 2017.

Sobre el autor
El autor franco –uruguayo Sergio Blanco, entre otros reconocimientos, es Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, Premio de Dramaturgia de la Ciudad de Montevideo, Premio Internacional Casa de las Américas y el Theatre Award al Mejor Texto en Grecia. En 2018 se le vio en Caracas gracias a las exitosas temporadas que tuvo en Venezuela el montaje de su obra “Tebas Land”, producida por la agrupación Deus Ex Machina, que celebraba su quinto aniversario. Actualmente, Blanco se encuentra en la ciudad de Bogotá, a propósito del estreno de “Tráfico”, otro de sus exitosos monólogos.    

Coordenadas funciones Kassandra  
“Kassandra” tendrá tres nuevas funciones el próximo viernes 13 de septiembre, a las 7:00 p.m, en la 5ta. Samambaya de Los Guayabitos, el sábado 14 de septiembre, a las 7:00 p.m, en La Taberna del Navegante, ubicada en la Calle Bolívar, entre Prolongación Calle Sucre y Calle Urdaneta, de Chacao, y el viernes 4 de octubre en Casa 22 de El Hatillo.

Las entradas pueden reservarse o adquirirse a través de la siguiente dirección de correo electrónico ddannery@gmail.com

Redes sociales
@kassandra_v_love
@samambaya
@casa22hatillo
@tabernadelnavegante

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El Aniversario de Chejov se presentará en el Círculo Escénico

11 de septiembre de 2019 / Prensa El Aniversario de Chejov se presentará en el Círculo Escénico.

Como parte de la programación de la IV edición del Festival Círculo Escénico  que durante todo el mes de Septiembre se desarrolla en el Teatro Municipal de Caracas, este viernes 13, a las 5:00 p.m, la agrupación “Macundales Teatro” estará presentando la pieza “El Aniversario” original de Antón Chejov, en esta oportunidad versionada y dirigida por Adrián Jiménez.

Con la propuesta se pretende “venezolanizar” esta pieza escrita a mediados de los 1800 por Chejov salvando las distancias entre la sociedad rusa de ese momento y la sociedad venezolana actual. La pieza en tono de farsa nos muestra de la manera más ridícula y grotesca algunos de los aspectos más oscuros de nuestra sociedad: la corrupción, el oportunismo, la ineptitud, la explotación laboral, y la mediocridad,  son algunos de los vicios sociales expuestos ante el espectador a través de unos personajes que carecen de valores positivos; pero que lamentablemente en muchos casos vemos reflejados en la vida real.

Además, Jiménez afirmó que: “Esta obra es posible gracias al trabajo comprometido de un grupo de jóvenes, que a pesar de las innumerables dificultades,  apostamos por seguir llevando al público venezolano trabajos entretenidos que al mismo tiempo inviten a la reflexión, sobre todo tomando en cuenta el momento histórico que atraviesa nuestro país”. El elenco está conformado por: Leomar Aponte en los papeles de Pedro Pérez y el Dueño, Javier González como el Presidente Pantaleón Verdi, Michael Pérez quién interpreta a la Sra. Dolores del Carmen y Yordano Marquina (Actor de la Compañía Nacional de Teatro) en el rol de Tatiana Estefanía. La producción está a cargo de Sandra Jiménez. Las entradas para esta y todas las funciones del Círculo Escénico están  a la venta en las taquillas del teatro, que cuenta con punto de venta, las mismas tienen un costo de 10 mil bolívares soberanos.

IV edición del Círculo Escénico

Del 04 al 29 de Septiembre, la IV edición del Festival Círculo Escénico se apodera de los espacios de majestuoso Teatro Municipal de Caracas. Las funciones son de miércoles a domingo, a las 5:00 p.m. Durante el evento 15 agrupaciones teatrales presentarán sus propuestas, en un festival que se realiza en homenaje a la primera actriz Antonieta Colón.

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Invitada a Moscú

BAILARINA DEL BALLET DE LA MAR GANA BECA PARA ESTUDIAR EN EL BOLSHOI

11 de septiembre de 2019 / Prensa Desirée Depablos Sedes.

Josefina Mondolfi, alumna del Ballet de la Mar Caracas, con 13 años de edad, fue seleccionada entre 200 jóvenes en un curso de verano de la Russian American Foundation en  Connecticut

Josefina Mondolfi, alumna de Ballet de la Mar, ganó una beca para cursar estudios en la academia del Ballet Bolshoi en Moscú.  Josefina fue seleccionada luego de realizar un curso intensivo de verano de la Russian American Foundation en  Connecticut, Estados Unidos. Unos 200 alumnos realizaron ese curso y solo 5 fueron seleccionados por sus  cualidades, talento, dedicación y  potencial, para ir a estudiar a la Academia del Ballet Bolshoi en Moscú.

Josefina comenzó a practicar ballet, casi como un juego, motivada por su prima mayor quien la enseñaba cuando iba de visita a su casa en las vacaciones. Poco a poco, le fue tomando el gusto al ballet, hasta que se inicia formalmente a los 7 años de edad de la mano de la  maestra Nina  Novak, en su academia. Más tarde sigue su formación con la maestra Cristina Fungairiño en la academia de Ballet de la Mar, Caracas.

Ahora la joven bailarina, va a cumplir 14 años de edad,  cursa estudios en la más prestigiosa academia  de Ballet del mundo, bajo la dirección de las maestras Vera Kulikova (ballet clásico) y Olga Anatolievna (danzas histórico). Recibe un entrenamiento completo de 9:00 am a 6:00 pm,  además de los ensayos y está tomando clases particulares en linea, para comenzar el próximo año el bachillerato online.

Al preguntarle sobre su experiencia durante este año en Moscú, Josefina contestó: "Para mi fue una experiencia maravillosa, aprendí de todo, no solo  ballet, ha sido un aprendizaje de vida. No fue difícil el cambio, yo me sentía preparada y me adapté rápido a la técnica Rusa. Las clases son muy buenas, se enfocan mucho en la técnica y el trabajo de estiramientos. Las niñas de mi grupo tienen entre 14 años y 15 años, yo soy la menor. Ahora soy la única venezolana estudiando allá".

Finalmente como toda niña de su edad disfruta  sus ratos  libres haciendo las cosas que le gustan: "Salgo a pasear por Moscú,  también me gusta  descansar y estirar mis músculos. Me encantan los deportes y los animales. También me fascina preparar dulces". 

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ESCUELA DE FOTOGRAFÍA DE ROBERTO MATA DICTARÁ CURSO EN LA UCAB

11 de septiembre de 2019 / Prensa Efrain Castillo - UCAB.

Con una duración de 20 horas académicas distribuidas en cinco semanas, los jóvenes participantes podrán adquirir herramientas de manejo y utilización de cámara, tipos de lentes, velocidad de obturación, apertura, ISO, profundidad de campo, entre otros. Los interesados tienen hasta el 21 de septiembre para inscribirse

Roberto Mata Taller de Fotografía (RMTF) realizará en el campus  Montalbán de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) un curso de fotografía digital para principiantes, dirigido a estudiantes ucabistas y público en general.

La propuesta es el resultado de una alianza entre la casa de estudios y la escuela del reconocido fotógrafo. El encargado de dictar el taller formativo será el fotógrafo y músico venezolano, Mauricio López Chollet, quien afirmó que ya anteriormente ambas instituciones habían coincidido en proyectos pedagógicos y culturales, lo que simboliza la credibilidad del contenido que se imparte.

Calificó la iniciativa como “muy importante”, por lo que representa la universidad como “institución líder en la educación del país”. “Por las aulas de nuestro taller han pasado muchos alumnos de la UCAB, algunos queriendo aprender fotografía y otros buscando perfeccionar lo que han aprendido en la escuela de Comunicación Social”, expresó López.

El taller, que lleva por nombre Digital I, se llevará a cabo, en dos turnos, a partir del 23 y 24 de septiembre (vespertino y matutino, respectivamente) y fue estructurado con el objetivo de proporcionar herramientas de manejo y utilización de cámara, tipos de lentes, velocidad de obturación, apertura, ISO, profundidad de campo, errores de exposición, ángulo visual  y principios de composición.

En esta edición, los participantes trabajarán tanto el aspecto técnico como conceptual de la fotografía, a través de clases teóricas y ejercicios prácticos evaluados y corregidos cada semana. El programa académico presentará el contenido perteneciente al nivel básico. Los organizadores tienen previsto ofrecer en la sede de la UCAB, durante los próximos meses, los otros tres niveles del taller.

¿Cómo inscribirse?

El curso de fotografía Digital I tiene una duración de 20 horas académicas, distribuidas en cinco semanas. Los interesados en participar tienen hasta el 21 de septiembre de 2019 para inscribirse. Además tienen la opción de poder escoger uno de los dos horarios disponibles:

Lunes y Miércoles - 3:00 p.m. a 5:00 p.m. (23 de septiembre - Fecha de inicio)

Martes y Jueves – 8:30 a.m. a 10:30 a.m. (24 de septiembre - Fecha de inicio)

Para mayor información, pueden llamar al 0212-257.9745 o escribir al correo electrónico rmtfinfo2@gmail.com. También pueden ingresar a https://www.robertomata.net

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Proyecto fusión de teatros tradicionales japoneses con el flamenco.

11 de septiembre de 2019 / Prensa Yoko Kamiyabu y adaptado por Culturìsima.

El tema de nuestro proyecto es expresar afinidades entre el "flamenco" español y los teatros tradicionales japoneses, en donde combinamos el arte del flamenco y el teatro tradicional japonés como el Gagaku, Nohgaku, Kabuki. Es notable encontrar similitudes entre los dos, aunque uno pertenezca al oeste de España y el otro, al este del Japón.

Nuestros atuendos son kimonos antiguos hechos por diseñadores de vestuario.
La producción nos ayuda a darnos cuenta de la belleza de las tradiciones japonesas,
lo que nos enorgullece de nuestra cultura y facilita la restauración de las tradiciones.

También trabajamos con artistas de diferentes estilos, en donde la química ¡es increíble! Takahisa Suda, cantante de flamenco y también cantante del instrumento musical japonés "Biwa" y cantos de "Noh". Yoko Kamiyabu, bailarina de flamenco, también "Kimono"
y experto en cultura japonesa. Creamos y desafiamos un nuevo tipo de fusión de arte japonés-occidental. TheatroNoh es la obra de arte tradicional más antigua de Japón, la ópera más antigua del mundo.  

*Colaboración Flamenco y TheatroNoh

Teatro EC "Chieko Kojima y Takahisa Suda en ‘Dojoji".

El distinguido miembro de Kodo, Chieko Kojima, ha basado su trabajo vital en los legendarios "Tales of Dojoji". Takahisa Suda es un trovador moderno que acompaña su canto con el laúd japonés y la guitarra flamenca.

Yoko Kamiyabu, una productora reconocida por sus proyectos de colaboración distintivos, presentará a estos dos artistas en una intrigante yuxtaposición para retratar la épica historia de Dojoji.

Prepárese para un encuentro verdaderamente único basado en una legendaria leyenda japonesa y obra Noh, presentada en un reino de taiko, guitarra flamenca y ritmos a son del violín, la pandereta árabe, el canto Noh y la narración acompañada del laúd japonés.

Este paisaje sonoro ecléctico se fusionará para crear un camino que lleva de regreso, más allá del espacio y el tiempo, a un tiempo extremadamente lejano. Descubre los "Cuentos de Dojoji" en EC, en donde sabrás la famosa historia de Anchin y Kiyohime.

*Colaboración Flamenco y Artes marciales

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Del 15 de septiembre al 13 de octubre de 2019

Magaly Otaola expone Balance Existencial en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao

09 de septiembre de 2019 / Prensa Marisela Montes.

Una propuesta que gira en torno al recorrido y su trayecto, presentará la artista venezolana Magaly Otalola en la exposición “Balance Existencial”, que será inaugurada el domingo 15 de septiembre de 2019 a las 11 am, en La Caja 1 del Centro Cultural Chacao, en El Rosal.

Un conjunto de grabados, fotografías, impresiones sobre aluminio, planchas con asfalto y un video arte, conforman esta muestra en la que Otaola “presenta su determinación por investigar y producir la síntesis relacionada en la íntima percepción del trayecto, la ruta, el itinerario y su registro, tanto fotográfico comográfico, presentando lo tangible y lo sintético de la vida y el entorno”, según afirma el curador Gabriel Jurado Guevara, en el texto que acompaña la exposición.

“Recorrer un trayecto implica cambiar de espacio, la percepción se nutre, se reciben nuevos mensajes que se funden en la existencia formando parte de la memoria. Esos viajes se convierten de manera directa y concisa en las experiencias y emociones que desencadenan un sin fin de sensaciones en la mente. Es acaso la vida un permanente viaje y por lo demás la existencia estimula a la reflexión sobre la vida...”, escribe el curador

En tal sentido, explica que la fundamentación de este proyecto artístico –producido específicamente para La Caja 1 del Centro Cultural Chacao– es la línea como referente directo al recorrido, que la artista “trata por medio de una serie de piezas que se conectan con otras a través de la interrupción reflexiva de la fotografía, plasmando el registro de la realidad. Esos saltos entre existencia y realidad son el concepto principal de esta exposición”.

En “Balance Existencial”, según describe el curador, Magaly Otalola expone un “trabajo conjunto” compuesto por 17 grabados ampliados de un fuerte color azul cobalto y 14 fotografías en blanco y negro que logran llevar ese recorrido; así como también otras tres obras que acompañan esta individual: “Asfalto contexto”, conformada por 6 planchas con asfalto, las cuales llevan a sala el pavimento que permite el recorrido como elemento de materia en uso permanente cotidiano; “Hombres de agua”, una pieza de video arte que registra una fuente en permanente movimiento; y “Alma Urdida”, compuesta por 16 impresiones sobre aluminio que comunican el concepto de la línea y su interrupción por medio de la costura la cual ha desarrollado a lo largo de su carrera. 

“Una exposición que presenta un trabajo mas maduro de esta artista que elabora un discurso que comprende la conexión entre el interior y el exterior del ser humano y su significado en constante reflexión hacia la estructura esencial del lenguaje”, concluye Gabriel Jurado Guevara.

Nacida en Caracas, Magaly Otaola posee estudios de dibujo y color, diseño gráfico, fotografía, pintura, escultura, grabado, y obtuvo diplomado de arte contemporáneo en la UNIMET. A lo largo de más de dos décadas de trayectoria ha exhibido su trabajo en diversas galerías, espacios y ferias de arte de Venezuela, así como de otros países como España, Estados Unidos, China, Bélgica​  y Alemania.

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de esta destacada artista en la exposición “Balance Existencial”, que se estará presentando del 15 de septiembre al 13 de octubre de 2019 en La Caja 1 del CCCH-Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal, Caracas. El horario es de martes a viernes de 10 am a 2 pm, sábados y domingos de 10 am a 5 pm. La entrada es libre.

Para mayor información seguir las cuentas del Centro Cultural Chacao en twitter e instagram @cculturalchacao o de la artista @moby.art en instagram

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TALENTOS CON FEELING +58 LA PARTIRAN EN LA CIUDAD DE LA FURIA

09 de septiembre de 2019 / Prensa CHC Films.

El talento creativo de @cinehechoencasa se expande con el estreno en Argentina del podcast radial, @mas58show a través de @radiotrendtopic

No somos celebridades pero tenemos un podcast radial. @cinehechoencasa
Films estrenará este 19 de septiembre su más reciente producto en Argentina,
@mas58show a través de @radiotrendtopic.

El podcast subira el telón todos los jueves de 9:00 a 10:00 p.m. (Venezuela) y
22:00 a 23:00 HS (Argentina), junto a los host Javier Hernández, (extalento La
Mega), Fabricio Marot (Project Manager de @cinehechoencasa), Evy Boccaccini
(experiodista de Globovisión) y Naizhary Prado ( exproductora de El Monstruo de la
Mañana).

El espacio que utlizará el codigo del humor se transmitirá en
@radiotrendtopic, uno de los principales diales digitales de Buenos Aires y contará
con el respaldo de las plataformas de Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, Tune
In Radio, Facebook Live ó través de su propio click:
http://radiotrendtopic.com.ar/radio/.

Concepto

Con más de 7 años en el mercado venezolano, @cinehechoencasa Films
expande su producto en Argentina conectando marcas y talentos en latinoámerica.
En la actualidad cuenta con una filial en Estados Unidos y su casa matriz en
Venezuela.

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Dos presentaciones el 29 de septiembre en el Centro Cultural BOD

BILLO´S CARACAS BOYS CELEBRA SU 80 ANIVERSARIO EN HONOR A ELY MÉNDEZ

09 de septiembre de 2019 / Prensa Marisol Gonzàlez.

Se trata de un tributo de la orquesta al cantante Ely Méndez, quien llegó a cantar con el músico, compositor y director Billo Frómeta. Serán dos recorridos musicales por las composiciones de Billo, que lo hicieran tan famoso y querido. Sonarán temas reconocidos como “Epa Isidoro”, “Ariel”, “Oye”, “Toy contento”, “Canto a Caracas” y “Ni se compra ni se vende”.

“Un espectáculo inolvidable”, así define la Billo’s Caracas Boys, la Orquesta más popular de Venezuela,  cada concierto que presentará el próximo domingo 29 de septiembre en el Centro Cultural BOD, a las 11.30 a.m. de la mañana y a las 4.00 p.m., para celebrar sus 80 años de trayectoria en honor a uno de sus integrantes, el cantante Ely Méndez, quien como él mismo se define, es un legado del maestro Billo.

Las dos presentaciones serán un merecido homenaje al vocalista Ely Méndez, quien cumple 48 años con la orquesta, el más longevo,  y es el único de sus intérpretes en la actualidad, que se presentó con el maestro Billo Frómeta, desde su incorporación, el 15 de julio de 1971. Méndez, afirma que a pesar de los diversos premios y homenajes que ha recibido a lo largo de su carrera, en esta ocasión en especial, se siente “el hombre más feliz del mundo”, porque  el tributo musical representa todo el cariño de sus compañeros y del público, “a quienes me he ganado con mi fidelidad y constancia a la orquesta”.

En realidad, no hay vocalista en ninguna orquesta en el mundo que se haya presentado tanto tiempo en una agrupación musical, como Ely Méndez--, destaca el director de Billo’s Caracas Boys, Telmo Pérez. El cantante en su incorporación al grupo sustituyó a José Luis Rodríguez, luego conocido como “El Puma” y formó parte del recordado Trío de Oro de Billo’s o Trilogía de Billo’s, como se les conoció, en los años setenta y que estaba conformado por Ely Méndez, Cheo García y Memo Morales. Fueron tiempos de grandes éxitos, en los que el cantante confiesa que tocaban en más de 30 bailes mensuales y un diciembre hasta tuvieron 43 presentaciones. Méndez tiene entre sus temas más representativos a “Pasito Tun Tun”, “Oye”, ”Nuevo Circo”, “Se me fue María”, “El baúl en la calle” y el tema “Caracas Pórtate Bien”, que fue la última composición de Billo Frometa.

En estos dos conciertos, el  público asistente disfrutará de lo mejor de la época de oro y de la música bailable del  aclamado y querido músico, compositor y director de orquesta dominicano, Billo Frómeta,  con ritmos como cumbia,  bolero,  pasodoble y merengue. El repertorio que se presentará incluirá obras siempre vigentes, como el inolvidable “Epa Isodoro”, “Ariel”, “Canto a Caracas” y “Ni se compra ni se vende”, “Sigan bailando” y “Toy contento”,  entre muchas más.

Luis María “Billo” Frómeta, bien calificado como “el cantor de Caracas” ,  nació en República Dominicana el 15 de noviembre de 1915 y llegó a Venezuela el 31 de diciembre de 1937, para tocar en el Roof Garden, local bailable de Caracas, en el centro de la ciudad. En sus 50 años de trayectoria, se convirtió en el gran personaje de la música bailable y ha sido el más aplaudido director de orquesta en Venezuela, con su orquesta Billo’s Caracas Boys, la más popular del país y declarada Patrimonio Cultural de la Nación, la cual entró en el libro de los Récords Guinness gracias a su participación, junto a Celia Cruz, en el Baile de Carnaval de 1987, en Santa Cruz de Tenerife, donde se concentraron cerca de 250.000 personas.
Además de los salones de baile y de las galas, la orquesta también estuvo presente en  la radio y la televisión. En Radio Caracas Radio, por ejemplo, la Billo’s fue protagonista del programa musical más famoso de la radio venezolana "A gozar muchachos", y también de "Fiesta fabulosa", ambos con la animación de Marco Antonio Lacavalerie. La orquesta se internacionalizó en diferentes escenarios alrededor del mundo y fue la primera agrupación latinoamericana en presentarse y sonar en salones y hoteles codiciados de su época, como el Hilton de Nueva York.
Cabe recordar, que el 28 de abril de 1988,  estaba programado que Billo Frómeta dirigiera a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, en el Teatro Teresa Carreño, como parte de un homenaje que por sus cincuenta años de vida artística, le otorgaría la Gobernación de Caracas, ciudad a la que dedicó tantas composiciones. El día anterior, el 27 de abril, al concluir un ensayo en el Teatro Teresa Carreño, con el tema “Un Cubano en Caracas”, los músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, lo ovacionaron extensamente de pie. Se dice que la emoción impactó excesivamente el ánimo de Frómeta, quien se desplomó, víctima de una hemorragia cerebral. Cayó en estado de coma y falleció el 5 de mayo de 1988, a la edad de 73 años.

La Orquesta Billo’s Caracas Boys nació el 31 de agosto de 1940. Aunque sus 80 años se cumplen el año que viene, Telmo Pérez, su director, explica que la celebración del aniversario, ya comenzó y se extenderá a lo largo de este año y el próximo. Es mucho que festejar además de la trayectoria, la leyenda,  y más aún la vigencia ininterrumpida a lo largo de los años, y Ely Méndez es ejemplo de ese exitoso recorrido. Para el público que asistirá el 29 de septiembre al Centro Cultural BOD, serán más de dos horas de disfrute con la orquesta más popular de Venezuela: Billos Caracas Boy’s, en cada presentación a las 11.30 a.m. y a las 4.00 p.m. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Centro Cultural BOD y en www.ticketmundo.com.

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TEATRO BREVE OKTOBERFEST ABRE CONVOCATORIA EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL HUMBOLDT

09 de septiembre de 2019 / Prensa Anakarina Fajardo.

Las postulaciones de obras teatrales serán recibidas hasta el miércoles 25 de septiembre.

Teatro Breve Oktoberfest, en su primera edición, es una plataforma de la Asociación Cultural Humboldt que busca abrir espacios artísticos profesionales a nuevas agrupaciones, atrayendo a los jóvenes a la ACH para hacerles sentir interés por el mundo del arte y logrando que se conviertan, a su vez, en promotores de la cultura en Venezuela.

• Recepción de propuestas: Hasta el miércoles 25 de septiembre.
• Anuncio de obras seleccionadas: Lunes 30 de septiembre.
• Desarrollo del festival: Sábado 26 y domingo 27 de octubre, a partir de las 11:00 A.M., contando con la presencia de diversos puestos de comida y bebida en los espacios de la Asociación Cultural Humboldt.

Para postularse, la agrupación deberá solicitar la planilla de inscripción por el correo electrónico festivaloktoberfest@gmail.com, rellenarla y enviarla por esa misma vía, mediante la cual, de igual forma, se dará a conocer la lista de propuestas escogidas por los organizadores del evento y demás informaciones.
Bases del festival:

• Podrán participar grupos colegiales, universitarios, independientes, profesionales o de cualquier organización residenciada en la República Bolivariana de Venezuela.
• El número de actores en la obra debe ser de una a diez personas.
• El número máximo de integrantes del equipo técnico debe ser de cinco personas.
• En la puesta en escena se permite incluir números musicales, de canto y/o baile.
• La duración de la presentación debe abarcar entre 15 y 20 minutos.
• Se admitirá propuestas de obras originales o adaptaciones.
• Los gastos de traslado y logística son responsabilidad de las agrupaciones.
• La escenografía debe ser a pequeña o mediana escala.
• Se contará con un jurado especializado que evaluará las obras presentadas.
• Se realizará la premiación especial el domingo 27 de octubre en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt.

El jurado valorará las categorías de Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Dirección, Mejor Dramaturgia, Mejor Propuesta Original, Mejor Producción y Mejor Obra.

Los ganadores del tercer, segundo y primer lugar en el área de Mejor Obra tendrán la posibilidad de presentarse en una temporada posterior en el Teatro Alexander von Humboldt de la Asociación Cultural Humboldt.
Oktoberfest — en alemán, fiesta de octubre — se celebra entre los meses de septiembre y octubre en Múnich desde 1810. Es la fiesta popular más grande de Alemania y una de las mayores del mundo, con visitas anuales superiores a los seis millones de personas y una duración de 16 a 18 días.

La Asociación Cultural Humboldt nació en 1949 con el objetivo de difundir y fomentar nacional e internacionalmente las culturas venezolana y germánica, en sus aspectos científicos, literarios, artísticos y lingüísticos. En el marco de su 70º aniversario, la ACH ofrece una amplia programación de actividades especiales como conciertos de música clásica, popular e infantil; obras de teatro y teatro musical; conferencias; recitales; presentaciones de danza; exposiciones; ciclos de cine; entre otras.

La Asociación Cultural Humboldt está ubicada en el corazón de San Bernardino, entre el Hotel Ávila y el IESA, Av. Juan Germán Roscio, cruce con Av. Jorge Washington, Caracas. Solicitar más información en festivaloktoberfest@gmail.com y por las redes sociales indicadas a continuación.

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LAM combina el rock con los deportes extremos en su nuevo videoclip “Crazy Train”

09 de septiembre de 2019 / Prensa Cresta Metálica.

El tema formará parte de la cuarta producción discográfica de la banda carabobeña

La agrupación venezolana LAM (Loud and More) presenta su nuevo video-clip como antesala de lo que será su nueva producción discográfica, correspondiente a la canción Crazy Train, una versión al estilo del rock venezolano de este clásico que popularizó Ozzy Osbourne a principios de la década de los años 80 y que se convirtió en un himno mundial del heavy metal. El nuevo álbum que llevará por nombre Breaking my soul, saldrá a la venta entre octubre y noviembre de 2019, contendrá tanto temas originales de LAM, así como una selección de versiones con las cuales rinden tributo a las leyendas del rock que han significado sus principales fuentes de inspiración.

LAM es una de las bandas más activas del rock venezolano, en 14 años de carrera cuentan con 4 producciones discográficas y han producido hasta 6 videoclips. Proveniente de la ciudad de Valencia, está conformada por Manuel Mirelles (guitarra y voces), Andrés Granado (guitarra), Ricardo Yánez (bajo y coros) y Dave Aguilar (batería). El video de Crazy Train está disponible en el siguiente link:

El productor y director del videoclip fue Leonel Romero junto al líder y fundador de LAM Manuel Mirelles, quienes ya se habían encargado de dirigir otros videos del catálogo de la banda. El video consta principalmente de extractos grabados en el Patinódromo de la ciudad de Valencia, también muestra imágenes de la presentación en vivo del mismo tema en el evento Rock To Beer fest, con pequeños extractos de trenes y otros acróbatas que ayudaron en el proyecto, para hacer tributo a la letra del tema.

Sobre el por qué escogieron versionar el clásico Crazy Train para grabar su nuevo videoclip relacionados con los deportes extremos, Manuel Mirelles explicó: “el tema ya lo habíamos grabado y posteriormente decidimos la temática que iba a tener el video, que en este caso es un tema lleno de energía, que caracterizaba y representaba en cierta forma el sonido y el estilo del heavy metal en esa época. Teníamos la intención de mostrar eso en el video, ¿cómo?, pues primero pensamos en grabar a un ciclista acrobático para que sea representativo de la fuerza y de la letra en el sentido de que en cierta forma es como un tren loco, por el hecho de que ambos puede ser impredecibles”.

“El ciclismo acrobático, al ser un deporte extremo, requiere de mucha adrenalina lo cual captura exactamente lo que queríamos para el video. En el día de la filmación nos conseguimos con Kevin de Meo (Rider BMX), luego de sus acrobacias empezamos a buscar más elementos que combinados con la letra resultó bastante bien el producto final”, agregó Mirelles.

En relación al nuevo álbum que tendrá por título Breaking my soul, el joven guitarrista explicó que “tendrá un sonido diferente y nuevo, es un material muy interesante, más que todo por la presencia de las versiones que hicimos para homenajear a esas bandas que influenciaron el sonido de LAM, pero dándoles nuestro toque característico. Con los temas propios quisimos experimentar un poco para hacer algo más fresco, pero sin irnos lejos de lo que hemos estado haciendo, por lo que mantendrá elementos de nuestros discos anteriores”. 

LAM además tiene entre sus planes un show acústico que sorprenderá a propios y extraños, del cual, su líder comentó: “puede ser una forma interesante de darle otro punto de vista musical a nuestros temas, hemos pensado en las diferentes experimentaciones que podremos hacer con el sonido para dar un resultado que sea algo diferente a lo que hacemos, pero bastante emocionante, y que sea de agrado para los que oigan nuestro material con de forma acústica. En el disco nuevo hay un tema muy interesante con sonidos con guitarras españolas”.

Sigue a LAM en sus redes sociales:
https://www.instagram.com/lamrockers/
https://www.twitter.com/lamrockers
https://www.youtube.com/lamrockers
https://www.facebook.com/lamrockers
https://www.soundcloud.com/lamrockers

Otros videos:
Iniquity - https://www.youtube.com/watch?v=OpdR0L_Tx-o
What´s My Name? - https://www.youtube.com/watch?v=75SSEUTkH1Q
No Name Song - https://www.youtube.com/watch?v=itStuR741p0
Fake: https://youtu.be/L2lpxLjBfWs
Overseas: https://www.youtube.com/watch?v=-aQ0CulM5xY

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A PETICIÓN DEL PÚBLICO, REGRESA HUMBOLDT EN CARACAS

09 de septiembre de 2019 / Prensa Anakarina Fajardo.

Los próximos 14, 15, 21 y 22 de septiembre regresará Humboldt en Caracas a la Asociación Cultural Humboldt, presentando una nueva temporada de esta antología dramatizada de fragmentos del Viaje a las regiones equinocciales del nuevo continente de Alexander von Humboldt, quien se ve homenajeado por sus 250 años.

La Asociación Cultural Humboldt, en el marco de la celebración de sus 70 años, estrena esta crónica escénica en un solo acto, donde el reconocido actor Armando Cabrera representa al sabio Humboldt, ya octogenario, quien va ofreciendo – mediante soliloquios y diálogos – memorias que recuerdan su estancia en Caracas en el año 1800. Su biblioteca en Berlín – recreada por la biblioteca de la Asociación – es el lugar desde donde ofrece sus memorias que, además, son alentadas por la presencia de una Musa imaginaria – interpretada por la joven actriz Valentina Garrido –, quien dialoga con él para afinar recuerdos, rememorar personajes y hasta importunarlo una que otra vez. Un cuatrista–cantante, a cargo de Juan Carlos Grisal, ofrece música incidental de refinado “toque criollo–europeo”.

El montaje cuenta con el apoyo de Manuel Troconis en la iluminación, Yessica Serrano en la producción general y Federico Pacanins en la dramaturgia, la dirección y la puesta en escena.

La Asociación Cultural Humboldt nació en 1949 con el objetivo de difundir y fomentar nacional e internacionalmente las culturas venezolana y germánica, en sus aspectos científicos, literarios, artísticos y lingüísticos. En el marco de su 70º aniversario, la ACH ofrece una amplia programación de actividades especiales como conciertos de música clásica, popular e infantil; obras de teatro y teatro musical; conferencias; recitales; presentaciones de danza; exposiciones; ciclos de cine; entre otras.

Humboldt en Caracas se realizará los próximos 14, 15 y 22 de septiembre a las 11:30 A.M., y el 21 a las 4:00 P.M., en la biblioteca de la Asociación Cultural Humboldt, ubicada en el corazón de San Bernardino, entre el Hotel Ávila y el IESA, Av. Juan Germán Roscio, cruce con Av. Jorge Washington, Caracas. Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro y a través del correo asohumboldt@gmail.com. Más información en las redes sociales.

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ARRANCA LA 1ª EDICIÓN DEL CICLO MUSICAL  DOMINGOS CONTIGO

09 de septiembre de 2019 / Prensa Anakarina Fajardo.

El ciclo de tributos musicales Domingos contigo se realizará los días 15, 22 y 29 de septiembre, y 6 de octubre, a partir de las 11:00 A.M., en el Hogar Canario Venezolano.

Este septiembre llegará a Caracas un espacio para compartir, cada domingo, con los padres, los tíos y los abuelos de la casa, quienes podrán disfrutar de un ciclo de tardes llenas música, baile, comida y todo el ambiente de recuerdos que ofrece Domingos contigo.

En esta primera temporada de cuatro domingos de homenajes, el Hogar Canario Venezolano – El Paraíso, Caracas – se prepara para hacer frente a esta sociedad en constante cambio, brindándole al público la posibilidad de revivir sus tiempos en un sano contexto familiar y musical que, mágicamente, genera un cambio en el estado de ánimo de las personas.

El ciclo inicia en la Tarde española con Isabel Pantoja el 15 de septiembre con la presentación de Elena Marín – @elenamarinoficial –, doble de Pantoja; la danza de la bailaora Paola Marcano Caruso – @paolamarcanocaruso –; y el ballet de la escuela de flamenco del HCV. Además, se tendrá una hora bailable con DJ, rifas, premios, estaciones culinarias gourmet, entre otras sorpresas.

El 22 de septiembre, se continuará con Lala le canta a Rocío – @soylalamorales –, un tributo a Rocío Durcal de la mano de la prestigiosa y carismática cantante caraqueña, hija del no menos popular Memo Morales.

Posteriormente, el 29 de septiembre se llevará a cabo el Tributo a Memo Morales, gracias a su hijo Memo Morales Jr. – @memomoralesjr – y su orquesta.

Asimismo, el 6 de octubre, se cerrará el ciclo con broche de oro y por todo lo alto, homenajeando la historia musical de nuestro país en la Tarde venezolana.
El ciclo contará con una serie de patrocinadores culinarios que presentarán su variedad de sabores, cada uno en su estilo particular. Además de las tradicionales estaciones de arepitas gourmet, cachapas y tequeños, emprendedores como @okara.ccs deleitarán con sus innovadores quesos veganos de merey, almendra y garbanzos; @lacrocanterie.deli hará presencia con su espectacular ceviche de mango; @damysa_bakery estará con su pastelería artesanal gourmet; @paellasgabriel compartirá con el público; entre otras marcas que harán de este evento algo especial.

La invitación de Domingos contigo es para los próximos 15, 22 y 29 de septiembre, y 6 de octubre, a partir de las 11:00 A.M., en el Hogar Canario Venezolano. Las entradas pueden adquirirse en el portal solotickets.com o a través del teléfono 0424-1987190. Cupos limitados. TTB. Más información en @domingoscontigoccs.

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Maestro Rodolfo Saglimbeni es elegido como nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile

09 de septiembre de 2019 / Prensa Patricia Aloy.

Rodolfo Saglimbeni asumirá su cargo, liderando la orquesta en su camino hacia la inauguración de su nueva sala y la celebración de sus 80 años de existencia. El director debutará como titular en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, el próximo jueves 12 de septiembre.

Por una amplia mayoría, los miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile aprobaron nombrar al maestro Rodolfo Saglimbeni como director titular del conjunto, cargo que asumirá durante este periodo excepcional, liderando el trabajo artístico y de programación, ad portas de lo que será el 80° aniversario de la principal orquesta del país, en 2021. 

De nacionalidad venezolana e italiana, Saglimbeni se formó en la Real Academia de Música de Londres, donde ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, siendo galardonado con la Orden “Waraira Repano” de la Alcaldía de Caracas y la Orden “José Félix Ribas”. Asimismo, le fue adjudicado el título honorario ARAM (Associate of the Royal Academy of Music) por la Real Academia de Música de Londres. En 2014 fue nombrado por el Gobierno de Italia como “Caballero de la Orden de la Estrella de Italia”, por los logros adquiridos en el campo de las ciencias, las letras y las artes.

El reconocido maestro Rodolfo Saglimbeni, Director Artístico de la Orquesta Municipal de Caracas y de la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo de Argentina, con amplia experiencia en la docencia, dirección y entrenamiento orquestal, desde 1990 es tutor del curso de verano de Canford (Inglaterra), y desde 1993 Co-director de este centro internacional de enseñanza. En 2013 asume la dirección de la Facultad “George Hurst” de la Sherborne Summer School of Music en Inglaterra. 

Junto con lo anterior, el destacado maestro estuvo a cargo de los conciertos que la Sinfónica Nacional de Chile ofreció durante enero de 2019 en Santiago, Viña del Mar y Frutillar, además de la notable presentación efectuada en julio pasado en CorpArtes, donde dirigió de manera magistral la Sinfonía N° 5 de Tchaikovski – entre otras obras – concierto que fue alabado por el público y la crítica. 

Saglimbeni será además quien tomará la batuta en lo que será el debut de esta orquesta en Argentina, país al que llegará para ofrecer un concierto en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires - conocido también como “La Ballena Azul”- el jueves 12 de septiembre a las 20:00 horas. En la ocasión, la Sinfónica presentará un programa que incluirá el Concierto para piano N° 2 de Dmitri Shostakovich −con el maestro Luis Alberto Latorre−, el Adagio de la Sinfonía N° 10 de Mahler, y la célebre Sinfonía N° 5 de Piotr Ilyich Tchaikovsky.

Junto con marcar un hito en la historia de la Sinfónica Nacional – al ser su primera vez en el país trasandino – la visita a Argentina representa también un importante desafío artístico, pues el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires es el complejo cultural más grande de Latinoamérica, así como el tercero a nivel mundial. 

Luego de haber realizado diversas colaboraciones con la orquesta, el maestro Saglimbeni ha afianzado una estrecha relación con el conjunto, obteniendo notables resultados artísticos como también demostrando su vasta experiencia y madurez para consolidar y proyectar el trabajo del cuerpo artístico. Al respecto, el maestro señala que “es para mi un honor y privilegio el haber sido elegido como director titular de una de las orquestas más importantes, de mayor trayectoria y proyección en latinoamérica y por ende de todo el continente. Sucede además en un momento muy importante de la historia de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile como lo es estar en el camino de sus primeros 80 años y sobre todo, por ser testigo de excepción de la construcción a paso acelerado del muy merecido teatro, que sin duda será una de las salas de conciertos más moderna e importante de la región y de toda latinoamérica. Recibo la noticia además con un profundo agradecimiento, ya que la OSNCh fue la primera orquesta internacional que realmente me brindó una plataforma de trabajo profesional muy seria y de gran nivel profesional, ofreciéndome importantes proyectos y programas en varias de sus temporadas desde hace aproximadamente dos décadas…¡sin duda alguna un privilegio, el cual agradezco!”…

Por su parte el director del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, Diego Matte, señalo que “Estamos muy contentos de contar con su dirección y compañía, este es un momento histórico para la Orquesta en el cual coincide una madurez artística y la aproximación de la inauguración de su nueva casa, lo cual nos pone nuevos desafíos. El Maestro nos entrega toda la confianza por su madurez y experiencia para guiarnos en este proceso, tomando la batuta del anterior titular Leonid Grin que también realizó una gran labor con la Orquesta”.

Programa 
Director: Rodolfo Saglimbeni (Venezuela) 
Dmitri Shostakovich - Concierto para piano N° 2 
Solista: Luis Alberto Latorre
Gustav Mahler – Adagio, Sinfonía N° 10
Piotr Ilyich Tchaikovsky - Sinfonía N° 5  

Centro Cultural Néstor Kirchner
Auditorio Nacional

Jueves 12 de septiembre, 20:00 horas
Sarmiento 151, Buenos Aires.
Tickets disponibles en:
http://www.cck.gob.ar/reservas

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Gritos de libertad retumban en la Sala Rajatabla

EL ESPÍRITU DE LORCA SEMBRADO EN CUERPO DE MUJER

06 de septiembre de 2019 / Prensa Rajatabla.

Tras el rotundo éxito de taquilla obtenido con Calígula, el delirio de un Tirano, la Fundación Rajatabla, Centro para el Desarrollo Teatral, con el patrocinio de la Embajada de España y la colaboración de Ramiro Molina, Francisco Rodríguez y JACCS Producciones, apuesta nuevamente al montaje de una pieza clásica con alto contenido social: MARIANA PINEDA de Federico García Lorca. Dirigida por Jan Thomas Mora Rujano y producida por William López, esta versión atiende las bases del teatro histórico que marcó la producción del dramaturgo granadino.

“Es un canto femenino, un grito de mujer que convoca a una nación desesperada” Indica Jan Thomas Mora al referirse al espíritu de la obra. “La libertad que plantea Lorca en la piel de Mariana Pineda, es una libertad plagada de amor, un sentimiento que le obliga a dejar de lado su vida privada y ahondar en lo público, al punto de ofrecer su vida sin importar si es correspondida por la causa a la que entrega su corazón. Es el reflejo de las mujeres de nuestra era, que se debaten a diario en una lucha de género constante y eterna y el rol social y político que les corresponde enfrentar”. Con estas palabras el joven director establece la premisa de su propuesta teatral, “Con Mariana Pineda quiero rendir homenaje, resaltar el papel de la mujer en la sociedad, moderna y antigua, a la mujer que con su lucha diaria se convierte en símbolo de libertad,  que nos enseña como confrontar el devenir, el tiempo histórico que nos ha tocado vivir”, acota Mora Rujano.

Con una puesta en escena vibrante, diseñada por el maestro Héctor Becerra y un vestuario que apunta a lo ecléctico y atemporal realizado por Nakary Bazán, se consolida la triangulación necesaria para adentrar al público en un montaje que combina la pluma clásica de Lorca con una propuesta artística sincrética y musical, plena de danza y simbolismo, apoyada por las coreografías de Brian Landaeta,  la asistencia de dirección de Gonzalo Irigoyen y la producción de campo de Williams Blanco, junto a un sólido elenco encabezado por Nerea Fernández Dorronsoro, Luis Ernesto Rodríguez, Elmer Eduardo Pinto y Jesús Carreño, acompañados por el talento de Iliana Hernández, Marytere Buitrago, Rosa Paz, Sarimi Cedeño, Jayler Romero, José Millán, Jesús Dirinot,  Francisco Mayz, Carlos Gallardo y Julio Alejandro Bastardo.

La cita es a partir del 13 de septiembre en la Sala Rajatabla ubicada en Bellas Artes entre el edificio sede de Unearte y el Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, de viernes a domingo a las 5:00 p.m.

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CONCURSO FOTOGRÁFICO HUMBOLDT A TRAVÉS DEL LENTE

La Asociación Cultural Humboldt, en conmemoración de los 250 años del natalicio de Alexander von Humboldt, y como parte de nuestro objetivo de desarrollar actividades culturales que fortalezcan la relación entre Alemania y Venezuela, da inicio a la primera edición del concurso fotográfico Humboldt a través del lente, el cual se regirá por las siguientes bases:

Tema: Las huellas y legado de Humboldt en Venezuela. Fotografías que muestren referencias de la presencia de Humboldt en el país: en geografía, fauna, flora, arquitectura, pueblos, personas y arte en general.
Participantes: Venezolanos o extranjeros residentes en Venezuela y mayores de edad.
Fecha de recepción: Desde el 15 de agosto hasta el 31 de octubre de 2019.

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ESTRENO

“Llora” es el pasaporte musical de Techy Fatule para viajar por todo el mundo.

04 de septiembre de 2019 / Prensa Arturo Ramirez.

“Entregarte Todo”, “Prohíbeme Verte”, “Otra Vez”, “Un Besito” y “Volverás” son sólo algunos de los temas con los que la cantautora y actriz dominicana Techy Fatule ha catapultado dentro del mundo de la música pop, un terreno que se encuentra pisando de manera muy firme y en donde ahora presenta una melodía como “Llora”, con la que confía despegar a nivel internacional.

Techy Fatule quien ha estado gran parte de su vida en el negocio del entretenimiento, encontró en la música su mayor pasión y hoy día es por lo que más lucha, un esfuerzo que ya está siendo recompensado gracias a producciones discográficas como “A su tiempo” y “Capítulo 1” de donde se desprende precisamente el tema “Llora”, melodía que da cuenta del sentimiento interpretativo de la artista integral.

Como en cada uno de sus trabajos Techy deja en “Llora”, esa riqueza musical que le ha caracterizado desde sus inicios, los acordes de una guitarra acompañan su sentimiento para contar la historia de una mujer llena de dolor, el cual fue causado por el abandono de su pareja. Este single musical estará sonando también en Venezuela durante los próximos días, cabe destacar que su anterior single “Volverás” tuvo muchísima receptividad en el territorio venezolano.

Techy Fatule siempre ha sabido que la música es el camino a seguir, el teatro, el cine y la radio en donde también ha destacado por su profesionalismo, han sido elementos que le han llevado a fortalecer su propuesta musical misma que ya le ha dado la oportunidad de compartir escenarios con importantes figuras como Juan Luis Guerra, Juanes, Ednita Nazario, HA-ASH y Kanny García, un logro que llena de satisfacción a la cantante dominicana. Miami y New York vibrarán también con su música este 12 y 18 de septiembre próximo, respectivamente.

En “Capítulo 1” Techy Fatule dedicó gran parte de su tiempo buscando hacer un trabajo de muy alto nivel, un álbum que fue grabado en su totalidad en Santo Domingo, con un gran equipo, logrando el sonido que esperaba e imprimiendo en las canciones la intención por la que fueron escritas, una muestra es “Llora”, trabajo con el que Techy Fatule buscará volar aún más alto.

El “Capítulo 2” ya se escribe y Techy Fatule revela que será un álbum que la llevará a recorrer países como USA, España, Colombia, México y Argentina en donde espera que el tema “Llora” también pueda adueñarse de las listas de popularidad radial como lo han hecho otros trabajos en su natal República Dominicana y Colombia.

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Ahikar Azcona da un giro a su vida, al ser uno de los actores de la 3era temporada de La Casa de Papel

04 de septiembre de 2019 / Prensa Ana Vigo.

Ahikar Azcona tiene 25 años, es de Igúzquiza (Navarra). Da vida a Matías Caño en la tercera temporada de la exitosa serie española "La Casa de Papel".

Su personaje interpreta a un falso rehén que utilizan los protagonistas de la serie para dar un nuevo golpe, esta vez en el Banco de España.  Sin duda alguna, su naturalidad y desenvolvimiento en la serie queda grabado en los millones de seguidores a nivel mundial por su toque diferente y la destacada interacción con los principales protagonistas.

La historia de Ahikar es particular y realmente da a ver una vez más que las cosas cuando tienen que pasar pasan.  Siendo mecánico de coches desde muy joven y amando esta afición, que por experiencia se convirtió en su carrera; trabajó en varios talleres mecánicos de su pueblo.

Un día estando en el taller recibe un mensaje privado en el instagram, en el cual le comentan que querian entrevistarlo y hacerle un casting para una serie de tv en HBO.

Entre su asombro y al recibir una llamada más firme, decide aceptar la entrevista y asistir.

Estando en ella le dicen que también lea un guión para la serie "La casa de papel", la cual Ahikar no conocía. Ahí comenzaba todo....en cuatro meses lo llaman para otorgarle este papel.

Además de la actuación y la mecánica, Ahikar se apasiona por la música, desde niño siendo autodidacta con la armónica y la guitarra, la cual aprendió a tocar con videos de youtube. Actúa en diversas ocasiones con un amigo quien canta en inglés y él a su vez hace de "hombre orquesta" tocando bombo, pandereta, guitarra, armónica.

Sus videos virales llenos de humor y ese toque especial de Ahikar lo han hecho reconocido en el medio artístico y en las redes sociales.  Varios videos de anécdotas diarias o ideas ocurrentes de este chico han sido tomados por varios programas de tv y reposteados en instagram, facebook y twitter; contando sus cuentas con miles de seguidores.

Actualmente espera ofertas de otras series o proyectos, le fascinó el mundo de la actuación; también le encantaría hacer algún proyecto  en relación al doblaje (de peliculas, dibujos animados). En los próximos meses realizará un proyecto con mucha pasión, una app de radio online en la cual colocar canciones variadas, cuñas, historias al mejor estilo de su humor; difundiendo el rock and roll y la buena música.

Su personaje en "La casa de papel" sin duda fue la ventana al mundo que hizo descubrir el talento y carisma de Ahikar. @ahikarne

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“Tacatán Fuuu” inicia temporada en el BOD

04 de septiembre de 2019 / Prensa Yerlin tovar.

Tras su éxito en diversas salas de la capital, la pieza infantil “Tacatán Fuuu”, llevada a escena por el grupo de danza creativa para niñas y niños “Imagiro”, volverá a llenar de ternura y sensibilidad a las familias, ahora, desde el Centro Cultural BOD. Esta hermosa combinación entre la armonía de la naturaleza y la conexión tierna con la venezolanidad, como propuesta de danza dedicada a los más pequeños, se presentará los sábados 7, 14, 21, 28 y domingos 8, 15, 22 y 29 de septiembre a las 3:00 p.m, mientras que el domingo 8 del mismo mes, se realizará otra función a las 11:30 a.m.

“Tacatán fuuu” es una historia dirigida al público infantil, en la que por medio de la danza se cuenta la vida de una niña de pueblo que un buen día se traslada hacia la veloz, movida y rutinaria vida en la ciudad. Sus únicos acompañantes son su bolso de mapire, una flor y los recuerdos más preciados de los árboles que dejó en el lugar donde creció. En su viaje crea nuevos vínculos que la ayudarán siempre a sentirse cercana a la naturaleza y al lugar de donde proviene.

La obra, además, rememora “La historia de un caballo que era bien bonito”, cuento del emblemático poeta venezolano Aquiles Nazoa, narrado a través de títeres que bailan en escena, más de trescientas flores de tela, y una adaptación en joropo tuyero, con música de los venezolanos Wahari Meléndez y Ángel Fernández. La dirección general es de Carmen Violeta Pérez, la producción general de María Moreno, acompañadas por la gracia de cuatro creadoras e intérpretes que le dan vida a los diferentes personajes: Yerlin Tovar, Juliana Briceño, Louisiana Ojeda,  y Patricia Cebreiros. En la iluminación destaca el maestro Arnovi Parra, junto a las ilustraciones diseñadas por la niña Anahí Goldwasser, las cuales armonizan y llenan de color la puesta en escena.

“Imagiro” es un grupo de danza que lleva 3 años enfocando su mirada hacia los más pequeños, con una clara intención de dialogar, a través de la danza y el juego, con la sensibilidad e inteligencia de los niños y niñas. Esta innovadora agrupación se empeña en generar nuevos imaginarios para la infancia, creando contenidos simbólicos que, abordados desde nuestras realidades y referentes culturales venezolanos, llegan al público infantil, cargados de ternura, creatividad, esperanza y amor.

Para adquirir tus entradas lo puedes hacer a través de Ticketmundo o en las taquillas del Centro Cultural BOD y aquí:

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Los Delorean presentan nuevo video

TURBO es el nombre de su reciente material audiovisual

04 de septiembre de 2019 / Prensa Luanda Caleca.

La banda de rock Los Delorean trae buenas noticias. Luego de que se anunciara sus dos nominaciones en la 7ma edición de Los Premios Pepsi, formalmente anuncian el lanzamiento de su video TURBO. La noticia que poco a poco ha sido develada por sus redes sociales será solo el inicio de una serie de novedades que mostrará la banda.

Con influencia de Foo Fighters y del mejor rock sureño como Gustavo Cerati; Los Delorean irrumpen los escenarios del rock caraqueño, distinguiéndose por sus poderosas presentaciones en vivo. Para este año 2019, esta talentosa banda le da la bienvenida a su nuevo video clip TURBO.

En palabras de Los Delorean, este tema es“… una canción adolescente donde nace ese  deseo hacia alguien, pero no sabes cómo afrontar ese sentimiento o cómo abordar a una persona que te genera interés, es una canción con un doble sentido bien peculiar…" . El video es dirigido por Gabriel Martínez junto al equipo de su productora Geometrix Producciones y se encuentra disponible desde el 30 de Agosto del 2019 en el canal de YouTube de la banda.

TURBO, es letra de Dorian Vélez y música de Los Delorean. Esta grabado y mezclado por Rafael Ferreira, la post producción es de Fidel Goa y el master se realizó en Dbmix Studiio. La banda está conformada por Dorian Velez – Voz y Guitarra, Paul Manzo – Bajo y Coros, Robert – Guitarra y coros, Adalberto Velasquez – Batería y coros y Aaron Obando – Guitarra y Coros.

Los Delorean, desde el comienzo han buscado un sonido original. Cada integrante posee influencias distintas en lo que a estilos musicales se refiere y eso es reflejo de su música. Este año marcará el incio de una etapa que seguro festejaremos. Para el mes de Septiembre la banda promete un show en el Centro Cultural Chacao para rendirle tributo a este lanzamiento. Pronto daremos nuevas noticias de este próximo evento.

Disfruta de TURBO aquí:

PRÓXIMO SHOW

Domingo 22 de Septiembre.

Centro Cultural Chacao

Sala Experimental Raúl Delgado Estévez

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@somoslosdelorean

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Ferranti nos presenta su tema “Al Final” el cual estará promocionando en Venezuela.

02 de septiembre de 2019 / Prensa Arturo Ramirez.

Después de dos años fuera de su país natal Venezuela, el cantautor Alejandro Ferranti @Ferrantimusica como es conocido en las redes sociales está de vuelta, y esta vez cargado de buena energía desde el otro lado del mundo.

La energía está de vuelta tal y como dice el remake de su canción “Al final” compuesta por Carlos Graterol y el mismo artista de género pop rock urbano, canción que causo bastante sensación en el año 2010 cuando la misma se estrenó por la plataforma Facebook y siendo esta todavía una maqueta logro captar a la audiencia. Esta reedición de “Al final” promete enganchar al público iberoamericano y comparar con sonidos evolucionados la carrera y el crecimiento del cantautor, además cuenta con un video exclusivo para revivir esas emociones que despertaron la fidelidad de las fanáticas con Ferranti.

Ahora este talentoso artista esta lista para llegar a cada uno de los corazones venezolanos con este tema promocional el cual estará sonando en las principales emisoras radiales de Venezuela. Cabe destacar que la producción de este single estuvo a cargo del reconocido Juan Miguel y la dirección de videoclip estuvo a cargo de Ivan Piña en Madrid en los estudios de Oktopus Estudios y el tema está disponible en las principales plataformas digitales.

“Este tema trata sobre que Al Final podemos tener muchos amores en nuestras vidas, pero solo uno será el que nos mueva el piso”.

Siento que te amo; la palabra clave que decodifica el mensaje de Ferranti con sus fans, ya que en el año 2012 lanza al mercado musical su primer sencillo a lo grande titulado de esa manera. Obtuvo un resultado positivo en sur América y centro América abriéndole las puertas en MEXICO para conciertos, programas de tv y shows de radio, posicionándolo entre los primeros veinte lugares de carteleras musicales, compitiendo con Carley Reap Jepsen, Jason Derulo, Michel Teló entre otros.

Un despecho; una balada corta venas y guitarra distorsionadas fue todo lo que Alejandro Ferranti necesitó para escribir “Ya no puedo más” canción que llego a los corazones de miles de sus seguidores sonando constantemente en las radios venezolanas, YNPM cuenta con un videoclip dirigido por el afamado director de videos ALEX GALAND consecutivamente la cadena MTV LATINOAMERICA transmitió el trabajo audiovisual de FERRANTI subiéndolo de peldaños que abrirían más puertas para su futuro.

Un break musical hizo que FERRANTI escribiera nuevas ideas, nuevas canciones como “SENSUAL” producida por RAZIEL en el 2017, obteniendo de esta última resultados magníficos en ESPAÑA, siendo esta una brecha importante para cantar en eventos y fiestas de la comunidad de MADRID. Sensual se encuentra disponible en SPOTIFY, ITUNES y otras plataformas de música digital.

Ferranti además de cantautor es licenciado en comunicaciones y ha ocupado cargos importantes en los medios españoles como en el canal televisivo PRIDECHANNELTV, realizando tareas en el área de productor creativo y ejecutivo de proyectos. El 2019 es un año de crecimiento artístico y personal de Ferranti, por lo pronto cantautor alista su guitarra para comenzar una extensa gira por todo el territorio nacional y así dar a conocer las sorpresas que tiene para sus seguidores.

CANCIONES PROMOCIONALES

AL FINAL (MAQUETA) 2010
SIENTO QUE TE AMO (2012)
YA NO PUEDO MAS (2014)
SENSUAL (2017)
AL FINAL (REEDICION VERSION DISCO) PROXIMAMENTE A ESTRENAR

Artistas con los que ha compartido tarima

LUIS FONSI                                EFECTO PASILLO
FRANCO DE VITA                     TITO EL BAMBINO
ANA GABRIEL                            WISIN Y YANDEL
SAN LUIS
CHINO Y NACHO

Puedes seguir los pasos de FERRANTI EN:

INSTAGRAM: @FERRANTIMUSICA

YOUTUBE: THISISFERRANTI

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BOGOTÁ

Del 07 de septiembre al 06 de octubre de 2019

El arte de Colombia, México, Perú y Venezuela llega a Bogotá con la muestra itinerante internacional “Travesía”

02 de septiembre de 2019 / Zoraida Depablos.

Luego de su muestra inicial en la ciudad de Caracas, el proyecto expositivo internacional itinerante “Travesía” presentará su segunda edición en Bogotá, con una exposición que reúne una selección de obras bidimensionales de artistas colombianos, peruanos, venezolanos y mexicanos, a ser inaugurada el sábado 07 de septiembre de 2019 a las 3:00 p.m, en la Sala de exposiciones Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez, adscrito al grupo editorial Fondo de Cultura Económica.

“Travesía. Tierra Firme / Capítulo 2 Colombia” es el título de esta muestra, que cuenta con la curaduría de Carolina Sanz (Venezuela) fundadora de Caracas Arte Actual, y de Jorge Valdés (México) fundador de Arte El Escarabajo México –creadores de esta iniciativa– junto a la artista y gestora cultural peruana Gloria Quispe fundadora del Taller de grabado Amaru.

Partiendo del pensamiento de redes de alianzas creadas desde la autogestión de curadores independientes, artistas y espacios de arte, la plataforma venezolana CCS ARTE ACTUAL continúa abriéndose camino internacional con la itinerancia de este proyecto, que tiene como objetivo generar formas de integración cultural desde muestras artísticas itinerantes y proyectos comunitarios, que sirvan para estrechar lazos culturales, internacionalizar las obras de artistas emergentes y difundir el trabajo de gestores culturales contemporáneos, a la vez que potencia el trabajo reciente de un grupo de 37 artistas latinoamericanos, según afirma su directora, Carolina Sanz.

El proceso consiste en realizar curadurías en los países involucrados con el proyecto y los que deseen a la larga sumarse, de manera que el comité fundador abre las puertas a postulaciones curatoriales, para luego llevar a cabo las puestas en escena de las propuestas aceptadas por país, recibiendo en cada región la itinerancia.

En cada viaje se exhiben dos núcleos: La Bienvenida, que consiste en la exhibición de la selección de obras que dan un breve recuento de la investigación de cada artista seleccionado para representar al país que adopta el proyecto; y Las Itinerantes, compuesto de las obras bidimensionales viajeras que representan al grupo de artistas de cada país miembro de Travesía.

La idea es, de acuerdo a la premisa curatorial, “llevar a cabo muestras expositivas itinerantes a nivel mundial, que permitan evidenciar la constante y prolifera producción de los artistas emergentes del mundo, además de lograr enlazar arte y comunidad a través de la puesta en marcha de proyectos artísticos comunitarios replicables en diferentes latitudes”.

Para esta su segunda edición, Travesía cuenta  con la participación de los artistas colombianos Juan David Hernández, Esteban Sánchez, Gris One, Mario Álvarez, Gavilán, Felipe Posada, Pegatina Criolla, Santiago Moncada “El Ignorante” y Natalia López “La Reina”; los peruanos Betsabé Chiara, Juan Carlos Cárdenas, Julio Garay, Lenina Martínez, Gloria Quispe, Luis Antonio Torres, Irina Gonzáles, Jhonattan Collantes; los venezolanos Verónica Alvarado, Ernesto Dávila, Diego Mundaraín, Carolina Sanz, Gabriel Pérez, Luis “Bloke” HN, Lía Sabela, Ronald Pizzoferrato “Malandro photos”, Hecdwin Carreño, Los Voladores Negros y Fabián Solymar “Dagor”; y los mexicanos Jorge Valdés, Cecilia Quiroz, José Luis Vera, Karina Pichardo, Carla Helena Vázquez, Otilio García, Guillermo Aguilar, Eduardo Muñoz y Yosneidy Espinoza.

El público podrá apreciar la muestra internacional itinerante “Travesía. Tierra Firme / Capítulo 2 Colombia”, del 07 de septiembre al 06 de octubre de 2019, en la Sala de exposiciones Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez, ubicado en la calle 11 # 05-60, Bogotá. El horario es de lunes a sábado de 11 am a 7 pm y domingos y festivos de 11am a 5 pm. La entrada es libre.

Cabe destacar que posteriormente se tiene previsto presentar el proyecto expositivo en Perú y en México, para luego integrar a Chile, Argentina, Brasil y todos los países que a largo plazo deseen participar y recibirlo.

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Josemith Bermúdez estrena videoclip

30 de agosto de 2019 / Jota Erre MEDIOS.

La artista presenta nuevo material audiovisual de su primer sencillo ‘¿Qué quieres de mí?’, bajo la dirección de Miguel Mardeni.

Tras un concurrido encuentro con los medios realizado meses atrás donde develó su nueva faceta como cantante, Josemith Bermúdez estrena en su canal youtube el videoclip de su promocional ‘¿Qué quieres de mí?’, realizado por la casa productora Cignus Media bajo la dirección de Miguel Mardeni y la producción general de Enzo Cassella.

El audiovisual fue rodado el pasado mes de julio en la iglesia San Constantino y Santa Elena, ubicada Caracas, específicamente en La Lagunita. El templo, -decorado con frescos bizantinos y piezas de madera traídas de Rumanía-, fue donado por la Iglesia Ortodoxa rumana de Venezuela.

En el videoclip participan los músicos Maguin Contreras, Henry Paul, Rodolfo Rodríguez y como coristas Mily Osuna, Nercy Padrino, Dasal y Marlon “Mane” Bolaño, quien además es autor del sencillo junto a Enzo Cassella.

“Este tema es un pedazo de mi sentir, de mi lucha contra la adversidad, de lo que me tocó mirar de frente. Son mis preguntas a lo vivido, son mis respuestas a la vida”, explicó Josemith Bermúdez acerca de ‘¿Qué quieres de mí?’, canción con elementos autobiográficos que resume su actitud frente a la vida. “Soy una ‘suertuda’, porque he vencido la muerte dos veces”, señaló en una entrevista reciente.

Próximamente la artista estrenará su segundo sencillo promocional, un cover del éxito ‘Quiero un ángel’, grabado ahora nuevamente por la reconocida cantante venezolana Kiara a dúo junto a Josemith Bermúdez y la participación especial de Goyo Reyna. El tema, originalmente, fue incluido en el álbum “Buscando pelea”, editado en 1990 y producido por  Rodven  por el recordado músico Pablo Manavello.  

“La música es terapia pura, es magia, es oro puro, tiene un súper poder para hacerme sentir mejor”, ha señalado la artista quien se mantiene en contacto constante con sus seguidores, a través de su cuenta instagram @josemithbermudez , que supera el millón de seguidores.

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Miranda Black nos invita a su laberinto

30 de agosto de 2019 / Elimar Ramirez (Manager/Productora)

“El público venezolano está a punto de perderse en el Laberinto que nos trae Miranda Black quien con solo 18 años llega para “darle un giro a todo lo que  se está viviendo musicalmente en Venezuela”.

Barbara Fernández o como muchos están por conocerla “Miranda Black” llega a escena de la mano de reconocidos artistas venezolanos con “Laberinto”, un tema escrito por Jerry Di y producido por Gabo y Daniel Crazy Town Music junto a Zac Roye. Es una mezcla de dancehalls y un toque de romanticismo que indudablemente nos dejarán con ganas de escuchar más. 

Este proyecto promete muchas sorpresas, pues como ella misma nos cuenta “No solo quiero cantar, si no también bailar. No pienso quedarme en un solo género, quiero crear música tan variada que puedas conseguir mis temas en cualquier Play list”.

Su innegable talento y carisma sin duda la harán adueñarse de los corazones de su público. Si quieres conocer más sobre ella y su próximo tema junto al reconocido Gustavo Elis no dudes en seguirla en todas sus redes como @mirandablaack

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El sábado 31 de agosto

Exposición fotográfica “Guadalupe” será presentada en Objetos DAC

30 de agosto de 2019 / Prensa objetosdac.rrss.

Quienes se acerquen podrán deleitarse con una selección de fotografías inéditas de esta población larense, cuna de reconocidos artesanos venezolanos.

Las instalaciones de Objetos DAC se vestirán de gala para albergar la exposición “Guadalupe” del fotógrafo venezolano Vladimir Marcano, el próximo sábado 31 de agosto a las 3:30 pm, según lo dado a conocer por el fundador de la organización, Israel Almarza.

Dicha propuesta fotográfica desea exponer las cualidades de la población de Guadalupe, ubicada en el estado Lara. “Con esta exposición queremos mostrar las condiciones existentes en el entorno donde se desenvuelve nuestra comunidad de artesanos venezolanos, bajo la mirada del destacado fotógrafo Vladimir Marcano. Es importante señalar que aunque esta zona rural se encuentra desasistida en muchos aspectos, su tradición artesanal en el tallado de la madera sigue permaneciendo vigente entre sus habitantes”, destacó Almarza.

Quienes se acerquen a disfrutar de “Guadalupe” podrán deleitarse con una selección de fotografías inéditas de esta población larense, donde maderas como el Cují, Mora, Roble, Catán y Miguelito, cobran vida. En este rincón de Venezuela, la naturaleza acoge a sus visitantes para mostrar sus bondades y su gente le da la más cordial bienvenida para guiarlos a ellas.

Esta presentación fotográfica cuenta con el apoyo de Design Group Latinoamérica, Virtual Services AR, Salsas Margarito, Chocolates Lúdico y Boca Café.

Desde el lente fotográfico

Para Vladimir Marcano Venezuela es su hogar, la fotografía es una manera de enfrentar al mundo y “Guadalupe” significa mucho más que paisajes y artesanías.

“Este lugar no sólo es cuna de grandes artesanos, sino también el lugar donde se están formando las nuevas generaciones que están heredando la tradición artesanal. Con esta exposición deseo mostrar el entorno donde trabajan los artesanos y de cómo la luz se refleja en el ambiente. Para mí, el estado Lara se caracteriza por tener una luz bondadosa para los fotógrafos y en esta exposición contemplaré esos detalles”, destacó Marcano.

Para el expositor, dicha presentación es completamente distinta al trabajo que ha venido realizando anteriormente. “Son imágenes para deleitar o contemplar. Es una selección de fotografías más relajadas y paisajísticas, donde la luz es la principal protagonista. Deja de lado por completo, el contenido de corte social con el que he trabajado por mucho tiempo”, puntualiza.

Detrás del protagonista

Vladimir Marcano es un fotógrafo nacido en Caracas, cuya trayectoria data desde el año 1999, cuando inició en el mundo de la fotografía comercial. Desde entonces, ha realizado retratos, reportajes y editoriales para varias revistas en Venezuela y el exterior. Ha cursado estudios y ha realizado worshops en el Centro de Fotografía CONAC, Street photography Alex Webb y Rebeca Norris Webb (Cadiz), Contemporary photography seminar, VII agency (NY), y estudios dirigidos con Ramón Grandal y Paolo Gasparini.

Diez años después comenzó a trabajar para importantes medios de comunicación como  Guardian UK, Bloomberg News, Cambio 16, Univision, La Nacion, El Mundo, Diario Reforma, revista Veja, Yodonna y Telva. Durante su carrera ha recibido importantes reconocimientos como la tercera Mención especial en la Categoría Documental en el I Bienal de Fotografía Daniella Chappard (2000) y Mención de Honor en el VII Salón Pirelli de jóvenes artistas (2007), entre otros.

De igual manera ha participado en destacadas exposiciones y colectivas en  Museo Alejandro Otero (2003), Miami Institute of Photography (2018), Centro de arte la Estancia (2000), Salón Arturo Michelena (2003), Salón Pirelli (2003) y otras. Asimismo, es autor del Fotolibro "El Mal" (2017) y actualmente se encuentra produciendo un segundo libro.

Objetos DAC como vitrina

Además de la presentación de “Guadalupe”, los espacios de Objetos DAC servirán de vitrina para seguir exponiendo el trabajo de artistas y artesanos venezolanos, que realizan piezas 100% utilitarias en madera, gres y barro. Objetos DAC fue creada en 2012 por el arquitecto venezolano Israel Almarza Arocha, con el propósito de ofrecer al mundo el trabajo de destacados artesanos venezolanos.

“Con nuestra labor queremos contribuir con el progreso local de las comunidades artesanales venezolanas, que hacen vida en la población de Guadalupe en el estado Lara. Específicamente en esta región del país, los artesanos son conocidos por ser grandes precursores del tallado en madera y actualmente debido al escenario que vive Venezuela, ellos ven limitado su trabajo y la posibilidad de seguir enseñando a las nuevas generaciones. Para ello, en el corazón de Objetos DAC hemos constituido un fondo que concentra recursos económicos dirigidos a la atención de sus necesidades inmediatas”, dijo Almarza.

Para el fundador de Objetos DAC, luego de seis años de creación de su constitución, la organización se encuentra comprometida con el rescate de las tradiciones artesanales y están convencidos en sumar esfuerzos para potenciar el desarrollo de estos artesanos, mediante vehículos que permitan concretar aportes directos a sus comunidades como innovadores, ecológicos y exitosos emprendedores. Si deseas conocer mayor información ingresa a www.objetosdac.com o síguelos en las redes sociales a través de @objetosdac (Facebook, Twitter e Instagram) De igual manera puedes seguir en Instagram a Design Group Latinoamérica (@dg_latinamerica), Virtual Services AR (@virtualservices), Salsas Margarito (@salsas_margarito)
Chocolates Lúdico (@chocolatesludico) y Boca Café (@bocacafe_ve).

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Microteatro Venezuela no descansa y se impone con su temporada 23 en el Urban Cuplé

30 de agosto de 2019 / Prensa Daisy Álamo.

Microteatro Venezuela demuestra su compromiso con el teatro en el país, es por ello que sin perder tiempo, inicia ya su temporada 23 en los espacios del Urban Cuplé este 29 de agosto.

De tal manera 30 nuevas propuestas se exhibirán en un desfile de nuevo y consagrado talento artístico, que darán vida a obras cortas para el disfrute de todo el público.

Renovadas promociones y atracciones novedosas serán el plato fuerte de esta nueva temporada de Teatro de ¼,  en el que los organizadores Dairo Piñeres, Malala Dubuc y Robert Chacón se proponen incluir a más y más caraqueños a  esta gran fiesta teatral  para no desmayar en brindar arte, cultura y entretenimiento de calidad a los asistentes.

Aquí les presentamos la programación de Microteatro para esta temporada:

- Sala 1: PELEA DE CASADOS

Escribe: José Simón Escalona

Produce: Angélica Escalona

Dirige: Angélica Escalona

Actúa: Mario Sudano, Desireé Monasterios

- Sala 2: MERCADO DE MARIDOS

Escribe: Alexander Rodríguez

Produce: Kimberly Zambrano

Dirige: Kristelly Zambrano

Actúan: Rosmary García, Kristelly Zambrano, Alexander Rodríguez,  Alfredo Saavedra, Michael Houtman, Judelvys Pereira.

- Sala 3: INSTRUMENTO SEXUAL

Escribe: Daniel A. Rojas

Produce: Omar Churión, Patrichia Parra

Dirige: Daniel A. Rojas

Actúan: Patrichia Parra, Omar Churión, Gabriel Perdomo, Kenn Alí

- Sala 4: LA SECRETARIA PRESIDENCIAL

Escribe: Beatriz Sojo

Produce: Mileidy Torres, Yelitza Velazco

Dirige: Robert Chacón

Actúan: Mercedes “Pachula” Benmoha

- Sala 5: LAS PERRERAS

Escribe: Morris Merentes

Produce: Mileidy Torres, Yelitza Velazco

Dirige: Morris Merentes

Actúan: Varinia Arraiz, Andrea Pedrón

- Sala 6: EL BAÑO DE PAPEL

Escribe: Henrique C. Garzón

Produce: Alejandra Zapata

Dirige: Douglas Suniaga

Actúan: Marx Cipriani, Patricia Castillo

- Sala 7: CANTAME ESTA

Escribe: Pedro Borgo

Dirige: Pedro Borgo

Produce: Kike Acuña

Actúan: Yohn Terán, Josh Araujo, Mario Becerra

- Sala 8: ME VOY PAL C… AUNQUE TENGA QUE DARLA

Escribe: Oscar Reyes

Produce: Roberto Poy / Jean C. López

Dirige: Oscar Reyes

Actúan: Mariana Arnal

- Sala 9: SALVAJE

Escribe: José G. Martínez

Produce: Textoteatro Producciones

Dirige: Rubén León

Actúan: José G. Martínez

- Sala 10: IMPROTINDER

Escribe: -

Produce: Armando González

Dirige: Marisol Martínez / Marianery Amín

Actúa: Marianery Amin, Ana Cecilia Ces, Waraima Zuloaga, Andrea Morgado, Ana Catherina Osuna, Karla Fernández, Nicole Henriquez, Armando Andrés González, Ernesto Maseda, Mikel Vásquez, Rohan Montila, José Manuel Jimenez, Manuel Marchan, Sergio Cabrales

- Sala 11: OBSESIÓN

Escribe: Dayana Santana

Produce: María Jaime

Dirige: Leonardo Mendoza

Actúan: Erick Palacios, Maria Jaime, Dayana Santana

- Sala 12: EN SUS TACONES

Escribe: Ramses Flores

Produce: Ramses Flores / Carolina Torres

Dirige: Carmen J. Álvarez

Actúan: Joan Manuel Larrad

- Sala 13: LA MUERTE DE MADONNA

Escribe: Kevin Jorges

Produce: Alinson Jorges

Dirige: William Cuao

Actúan: Edynson Mata, Irving Coronel

- Sala 14: #CDLM

Escribe: Mario Sudano

Produce: Desirée Monasterios, Thanay Ribas

Dirige: Desireé Monasterios

Actúan: Cesar Caballero, Alejandra Lungavite

- Sala 15: RASPUTIN

Escribe: Federico Naranjo

Produce: Federico Naranjo

Dirige: Federico Naranjo

Actúan: Daniel Henriquez

- Sala 16: SICARIOS

Escribe: Dairo Piñeres

Produce: Johana Villafranca

Dirige: Daniela Fuentes

Actúan: Kley Barret / Gabriel Duno

- Sala 17: VÍBRATELA “QUE VOY PA´ DENTRO” 

Escribe: Andrea Berend

Produce: Kike Acuña, Dairo Piñeres

Dirige: Kike Acuña

Actúan: Pedro Huice

- Sala 18: DOS MISSES EN APUROS

Escribe: Dairo Piñeres

Produce: Johana Villafranca

Dirige: Desireé Monasterios

Actúan: Jesús Carreño, Marco Carreño

- Sala 19: ME CASE CON UNA DOÑA

Escribe: Dairo Piñeres

Produce: Dejoh Producciones / Leunam Torres

Dirige: Mariana Arnal

- Actúan: Saúl Marín, Johana Villafranca

Sala 20: SEÑORITA TORMENTA

Escribe: Dairo Piñeres

Produce: Dejoh Producciones / Leunam Torres

Dirige: Verónica Arellano

Actúan: Manuel Salazar, Gerardo Sorondo

- Sala 21: LA PEOR ESPOSA DEL MUNDO

Escribe: Indira Páez

Produce: Kley Barret / Edgar Reyes

Dirige: Dairo Piñeres

Actúan: Breiner Zambrano, Jordy Humor

- Sala 22: #LAKULOMALO

Escribe: Marianery Amín

Produce: Kike Acuña

Dirige: Marianery Amín

Actúan: Amneris Treco

- Sala 23: PREÑADOS

Escribe: Lizandro Aguilar

Produce: Juan C. Attale / María E. Pereira

Dirige: Rosario Prieto

Actúan: Héctor Medina, Gregory Carrillo, Digber Dávila

- Sala 24: AQUÍ ESTÁN LAS RUBIAS

Escribe: Dairo Piñeres

Produce: Juan C. Attale

Dirige: María E. Pereira

Actúan: Toneb Castro, Leandro Campos

- Sala 25: HASTA QUE LA LOCURA NOS SEPARE

Escribe: Henry Zapata

Produce: Carlos Bravo, Pedro Leal

Dirige: Juan L. Fermín  

Actúan: Betzabeth Contreras, Bárbara Arez

- Sala 26: DRAMA QUEENS

Escribe: Reinaldo Navas

Produce: Carlos Bravo / Pedro Leal

Dirige: Reinaldo Navas

Actúa: Aisak Ovalles, Margareth Aliendre

- Sala 27: SRTA. KATHARINA

Escribe:

Produce: Sheila Colmenares / Tony Bravo

Dirige: Valentina Garrido

Actúan: Ángel Pelay, Zair Mora, Rosa Paz

- Sala 28: EJECUSION

Escribe:

Produce: Carlos Chacón

Dirige: Marco Moreno

Actúan: Armando Cabrera, Elysaul Rojas, Elmer Pinto

- Sala 29: SOPA DE CARACOL

Escribe: Tulio Tovar, Marnely Ariza

Produce: Tulio Tovar

Dirige: Tulio Tovar

Actúan: Félix Galvis, David Alvarado

- Sala 30: LOCAS POR MICRO

Escribe: Miguelangel Moreno

Produce: Miguelangel Moreno

Dirige: Miguelangel Moreno

Actúan: Giuliana Rodríguez, Grecia Augusta Rodríguez

Esta temporada de Teatro de ¼ Microteatro Venezuela se presentará desde el 29 de agosto hasta el 29 de septiembre en los espacios del Urban Cuplé. El horario de las funciones es de martes a domingos desde las 6:15 p.m. hasta las 09:45 p.m. El costo de la entrada será de 20.000Bs. Con nuestras promociones, Martes 3X1, Miércoles y jueves 2X1, Viernes de descuento 20% menos, Domingos 1X3 (con la compra de una entrada entras a 3 obras). Las entradas podrán ser adquiridas en las taquillas ubicadas en Espacios Urban Cuplé y por www.solotickets.com. Para mayor información sigue en redes sociales: Twitter e Instagram: @microteatrovzla Facebook: Microteatro Venezuela y la página web www.microteatrovzla.com

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Yo Quiero Ser Rey llega al teatro dubais

30 de agosto de 2019 / Prensa TEATRO DUBAIS.

Este 07 de septiembre a las 03:00 p.m. se estrena en el Teatro Dubais, la primera temporada de la obra infantil YO QUIERO SER REY de Douglas Perdomo; bajo la dirección de Efrén Aguirre y producción  de Nidia Dueñas.

Nidia Dueñas, locutora, productora y actriz venezolana, luego de estar dos años retirada de las tablas, decide no dar más largas e incursionar en el mundo de la producción teatral, con una obra pensada para los más pequeños de la casa, que nace no sólo del gusto y pasión por las artes escénicas, sino por la necesidad latente de transformación que atraviesa nuestro país.

Llena de mucho color, texturas y vida, se lleva por primera vez a las tablas la obra YO QUIERO SER REY inédita de la pluma de Douglas Perdomo, la cual contará con tres temporadas en el último trimestre del presente año.

YO QUIERO SER REY se desarrolla en medio del bosque donde diversas especies de animales expresan porqué debería cada uno ser el rey del bosque. De pronto, aparece un leñador intimidando con su sierra y dejando muy claro que es el único rey, no sólo por su fuerza, sino también por ser la única creación de Dios dotada de raciocinio e inteligencia; los animales al escuchar esto, con ironía comienzan hacer énfasis en la forma que ha destruido el planeta con el pasar de los años. Entre risas y musicales, el espectador  descubrirá que tanto los animales como el ser humano son piezas importantes y fundamentales de la creación.

En esta primera temporada podrán disfrutar de las actuaciones de:
Danny Cruz como el leñador, Sikiu Velásquez como la serpiente, Anthony Briceño como el león de la selva, Cristhian Morgado como el sol, Gladys Álvarez le dará vida a una tortuga, Mayerling Bustamante a una cochinita, Mariangel Nieve a un hermoso árbol, Hugo Ortega a una ardilla, Asslhey Betancourt la a un pavo real y  Karen Ramírez como un zamuro.

Opcionalmente, como antesala a la obra, los más pequeños podrán  disfrutar de diversas actividades promocionales que han sido pensadas para ellos a un excelente precio, como lo son, pinta caritas, colchón inflable, globo magia, entre otras.
La invitación es para los sábados y domingos del mes de septiembre a las 3:00pm en el teatro Dubais.

¡Los esperamos!

Funciones: Sábado 07, Domingo 08, Sábado 14, Domingo 15, Sábado 21, Domingo 22, Sábado 28 y domingo 29 de septiembre.
Hora: 3:00 P.M.
Lugar: Teatro Dubais, Torreo Oeste, Sótano 1.
Dirección: Parque Central. Torre Oeste. Nivel S-1. Cerca Estación del Metro Parque Central y Metro Bellas Artes.

Tlf. 0212-5784762 FC: Teatro Dubais Parque Central,  IG: @dubaisteatro
Entradas a la venta en las taquillas del teatro. Hay punto de venta. Estacionamiento. Caramelería. Colchón Inflable. Pinta Caritas y más.

Contacto:
Correo: nidiaduenas15@gmail.com
IG: @nidia.duenas
Tlf. 0414.221.59.71

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VALE TV estrena el documental.

“La Hermandad Gallega de Venezuela, la segunda casa”

30 de agosto de 2019 / Prensa Vale Tv Mercadeo.

El documental destaca la labor social, cultural y deportiva de la institución desde su fundación.

VALE TV presenta en estreno exclusivo el documental “La Hermandad Gallega de Venezuela, la segunda casa”. Un documental que narra en las voces de sus protagonistas, la historia de esta institución que reúne a la mayor parte de los emigrantes gallegos en Venezuela. Con dos sedes en Caracas (Mari Pérez y Valle Fresco), se coloca en la cima como referente del quehacer colectivo de la diáspora gallega en el mundo.

Fue fundada el 12 de octubre de 1960, fecha aniversario del encuentro entre dos mundos y el día en que se celebra el día de la hispanidad, en la sede del hasta entonces Club Casablanca en la Urb. Maripérez en Caracas.

La labor social, cultural y deportiva que lleva adelante La Hermandad Gallega de Venezuela desde su fundación, ha sido fundamental para que la comunidad gallega en el país haya logrado sortear las dificultades y crear la mayor realización colectiva en su género existente en América y el mundo.

“La Hermandad Gallega de Venezuela, la segunda casa” se estrena este domingo 01 de septiembre a las 7:00 p.m, en exclusiva por VALE TV

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Jesús Aguais, director de AID FOR AIDS:

“Más de 10 mil venezolanos han salido buscando tratamiento de VIH”

30 de agosto de 2019 / Prensa AFA.

En Venezuela no hay reactivos para determinar si alguien es positivo. El año pasado, sólo en Carabobo murieron 2500 personas por la falta de antirretrovirales, la misma cifra de 2015 en todo el país

El director general de AID FOR AIDS (AFA), Jesús Aguais, explicó que en medio de la crisis que atraviesa Venezuela, uno de los sectores más afectados es el de la salud y las personas con VIH específicamente, “se estiman unos 10 mil venezolanos que han salido con VIH y esto también colapsa la región. En Colombia es donde está el mayor número de venezolanos con VIH ya que el sistema de salud de ese país no es tan amigable para que entren estas personas sobre todo hasta que no legalicen su estatus y ahí es donde estamos las organizaciones como AFA”.

Recordó que las Organizaciones No Gubernamentales (ONG) son los que han atendido la mayor cantidad de casos por la migración venezolana, “el mundo no estaba preparado para esto y más con personas con VIH”.

En una entrevista concedida a Tv Venezuela, Aguais informó que en el mundo hay 30 % de la población que desconoce tener VIH, “En Venezuela es aún mayor el número y es porque no hay acceso a las pruebas rápidas, tampoco la del CD4 es para el conteo de células. La prueba de carga viral que mide el virus en el corriente sanguíneo es tan importante porque si una persona es indetectable, quiere decir que no transmite el virus, por lo que no se lo transmite a otra persona pero desde hace cuatro años no existe esa prueba, en ese país, ni siquiera hay reactivos para saber si una persona es positiva”.

Para él, el sistema de salud venezolano colapsó de tal manera que sería uno de los países de mayor reto en el mundo en este ámbito. Y aunque Aguais no dio una cifra oficial de muertes de personas con VIH, sí comparó que en 2015, cuando se conoció la última cifra oficial de fallecimientos fue de 2500 personas mientras que “sólo en el estado Carabobo, el año pasado, hubo más de 2500 decesos por falta de medicamentos”.

Y es que aunque el antirretroviral TLD pudiera llegarle a una población de 55 mil personas con VIH, no le hacen la entrega del medicamento, “es el régimen el culpable de que no les llegue y eso pudiera convertirse en otras enfermedades oportunistas como el paludismo, y que tampoco hay medicamentos para combatirlas”.

Finalmente, el director de la ONG que llega a 59 países del globo terráqueo, dijo que no esperan nada de nadie, mucho menos del régimen venezolano, “lo que estamos es comprometidos para salvar la mayor cantidad de vida que podamos”.

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Se estima estrenar en 2020

“Venus” documental de los venezolanos Emil Zabala y Alejandro Alfonzo culminó rodaje

28 de agosto de 2019 / Prensa Daisy Álamo.

Luego de mucha planificación, “Venus”, producción de Alejandro Alfonzo, Yomaira Molina y Juan Carlos Wessolossky culminó satisfactoriamente sus días de filmación y próximamente se estará exhibiendo para disfrute de todo el público.

“Venus” es dirigida por Emil Zabala, quien ya nos sorprendió hace un par de años con Arangol,sobre el futbolista Juan Arango, considerado uno de nuestros mejores futbolistas.

En esta oportunidad Emil Zabala le echa una mirada a la fascinante historia de Jennifer Barreto Leyva, la primera Miss Universo Plum de Venezuela; una gran activista que lucha en contra de la discriminación.

“Venus” representa la historia de aquellas mujeres que aman el mundo de la moda y las pasarelas, pero que no cumplen con el canon de belleza establecido, y deben luchar para que desde sus diferencias puedan lograr su sueño.

Según nos cuenta, Alejandro Alfonzo, producir “Venus” es dar un paso al frente o alzar la voz contra aquellas personas que no valoran a otros seres humanos por su apariencia física; no se fijan en el talento, su capacidad o profesionalismo, sino que todo lo contrario se burlan o les hacen bullying, como lo llaman ahora, para intimidarlos.

Cuando decidí producir Venus,  junto con Yomaira Molina y Juan Carlos Wessolossky, fue porque Emil Zabala, su director, nos comentó que en Venezuela no se sabía quien era Venus; que era necesario contar su historia para contribuir a acabar con los paradigmas y clichés de una sociedad que piensa que si tu no eres bella o no tienes unas medidas perfectas,  entonces no vales nada. Teníamos que mostrarle a la gente la vida de Jennifer Barreto, nuestra Venus, y hablar de su triunfo en el modelaje y en las pasarelas.

Emil Zabala, su director, agrega que además de querer hacer un ángulo de la vida de Jennifer, fue un rodaje muy divertido, de mucho aprendizaje, rodeado de una gran equipo de profesionales, que me apoyaron y me dieron da la oportunidad de mostrar que no existe una única manera de ver el mundo y que debemos resaltar siempre que en la diversidad está el encanto de convivir y la constante deber ser que todos merecemos un espacio para expresarnos.

Venus es una producción de las casas productoras por C & E Producciones y Seven Creative Group, donde participaron excelentes profesionales, como Claudia González en el maquillaje, Héctor Hermoso en el sonido, Freddy Salazar en la dirección de arte, Santiago Wollf  en el diseño escenográfico, entre otros; un documental que está en su fase de post producción y que debe estar listo para estrenar en el 2020.

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Carmen Violeta Pérez y María Moreno llevan la batuta de este espectáculo

Tacatán Fuuu cautivará a toda la familia en el Centro Cultural BOD

28 de agosto de 2019 / Prensa Annie Suarez - Gerente de Comunicaciones.

La puesta en escena, a cargo del grupo de danza creativa para niños Imagiro, llenará de ternura y sensibilidad al público, los sábados y domingos, desde el 7 hasta el 29 de septiembre.

Una hermosa combinación entre la armonía de la naturaleza y la conexión tierna con la venezolanidad… Así podría definirse la pieza Tacatán Fuuu, una propuesta de danza dedicada a los más pequeños, que se presentará en el Centro Cultural BOD desde el domingo 8 de septiembre, cuando se estrenará con una doble función: a las 11:30 a.m y a las 3:00 p.m.

A través de la danza, Tacatán Fuuu cuenta la vida de una niña de pueblo que un buen día se traslada hacia la veloz, movida y rutinaria vida en la ciudad. Sus únicos acompañantes son su bolso de mapire, una flor y los recuerdos más preciados de los árboles que dejó en el lugar donde creció. En su viaje crea nuevos vínculos que la ayudarán siempre a sentirse cercana a la naturaleza y al lugar de donde proviene.

Asimismo, Tacatán Fuuu rememora La historia de un caballo que era bien bonito, cuento del emblemático poeta venezolano Aquiles Nazoa, narrado a través de títeres que bailan en escena. A esto se suman más de trescientas flores de tela, y una adaptación en joropo tuyero, con música de los venezolanos Wahari Meléndez y Ángel Fernández.

La dirección general de Tacatán Fuuu está a cargo de Carmen Violeta Pérez, mientras, la producción general está en manos de María Moreno. Esta dupla está acompañada de cuatro creadoras e intérpretes que le dan vida a los diferentes personajes: Yerlin Tovar, Juliana Briceño, Louisiana Ojeda,  y Patricia Cebreiros.

A ella se suma en la iluminación el maestro Arnovi Parra. Además, destacan las ilustraciones diseñadas por la niña Anahí Goldwasser, que armonizan y llenan de color la puesta en escena.
 
Imagiro, grupo de danza que materializa este espectáculo, lleva 3 años enfocando dedicando sus esfuerzos en crear propuestas sobre el escenario para los más pequeños, con una clara intención de dialogar, a través de la danza y el juego. Esta agrupación se empeña en generar nuevos imaginarios, creando contenidos simbólicos que, abordados desde nuestras realidades y referentes culturales venezolanos, lleguen al público infantil cargados de ternura, alegría, esperanza y amor.

Tacatán Fuuu, espectáculo que encantará a grandes y chicos, podrá ser todos los sábados y domingos de septiembre a las 3:00 p.m. en el PH Este del Centro Cultural BOD, en La Castellana.  Las entradas ya están a la venta en la taquilla del teatro, de lunes a domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. También están disponibles a través de la plataforma  www.ticketmundo.com.

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220 niños participaron en diversas actividades recreativas

COPOSA BRINDÓ DIVERSIÓN DURANTE SU PLAN VACACIONAL 2019

26 de agosto de 2019 / Prensa Lic. Leonisia Cusati.

Comprometida con sus trabajadores, la empresa planificó una programación llena de entretenimiento que contó con música, bailes, meriendas, paseos y obsequios

Con la intención de fomentar valores y brindar diversión a los hijos de sus trabajadores, Coposa llevó a cabo su acostumbrado plan vacacional, en el que participaron 220 niños y niñas, en edades comprendidas entre 7 y 12 años, quienes tuvieron la oportunidad de disfrutar de actividades recreativas y educativas.   

Sin duda, tres días en los cuales los asistentes tuvieron la oportunidad de compartir y aprender, a través de actividades de esparcimiento y recreación. La agenda variada incluyó juegos, tarde de película con cotufas; así como bailoterapia y visitas a parques, entre otras actividades que colmaron la atención y disfrute de los pequeños.

Ricos desayunos, gustosas meriendas y la visita al parque Virtual ubicado en el Centro Comercial Llano Mall, se sumaron a la diversión de estos días. Allí, los pequeños disfrutaron de inflables, maquinitas, juegos de mesa, piscina de pelotas y paseo en trencito.

La creatividad culinaria también estuvo presente durante estos días, pues los niños tuvieron la oportunidad de demostrar sus dotes, decorando pasteles alusivos a Coposa.
Como cierre del plan, la empresa organizó un día lleno de diversión, con camas elásticas, una discoteca para pequeños y una yincana, además de una rica merienda con helado, donas y algodón de azúcar.

El plan vacacional concluyó con el sabor de un buen tiempo disfrutado y compartido entre amigos, y la esperanza de volver a reencontrarse el venidero año. Los pequeños se despidieron soltando globos coloridos con juegos pirotécnicos, al tiempo que recibieron como obsequio una lonchera y un termo representativo de la empresa; además de la franela y gorra, que endosaron durante el tiempo que duró la actividad. Personal del área de logística de Gestión Humana y los brigadistas de Coposa, apoyaron el trabajo desarrollado durante estos días de diversión.

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Noches de Guataca inicia temporada con Belkys Figuera

26 de agosto de 2019 / Prensa Guataca.

Una vez más Noches de Guataca sube el telón para realzar los valores tradicionales venezolanos. En esta oportunidad, la plataforma inicia su nueva temporada con la cantante Belkys Figuera, quien interpretará un variado repertorio en un espectáculo titulado “En familia”. La cita será el próximo 15 de septiembre a las 11:00 am en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

Durante el concierto, la artista se paseará por todos los géneros que la han marcado en su trayectoria musical. Una oportunidad para que el público la acompañe en un viaje en el que juntos (espectador y cantante) se encuentren con la Belkys niña, adolescente y adulta que ha llenado su vida de aguinaldos, parrandas, calipsos, pasajes, merengues, joropos, valses, tambores y demás.

Compositores como Milagros Figuera, Miguel A. Pastran, César Prato, Rafael Salazar y Juan Jayaro serán interpretados en este evento, en el que también se brindará un homenaje a exponentes latinoamericanos, como el cubano Ramón Cabrera.

Figuera tiene una gran trayectoria como cantante y cultora, siendo en la actualidad una de las principales exponentes de la Fundación Bigott junto a la agrupación B11, de la cual es directora.

Sin embargo, su paso por el escenario guataquero representa su debut como solista, y para celebrarlo, estará acompañada de un conjunto musical integrado por familiares y amigos: Iraida Castillo Figuera (coro), Ivan Lira (percusión), Milagros Figuera (cuatro y bandola), Carlos Díaz (percusión), César Díaz (percusión), Yondis Díaz (percusión), Daniel Hernández (bajo), Gustavo Bencomo (guitarra y mandolina) y Sulyn Villaruel (percusión menor). La cantante Ivanna Lira Figuera, hija de la protagonista del concierto, estará en calidad de invitada especial.

La invitación es a disfrutar el inicio de temporada de Noches de Guataca con Belkys Figuera y su espectáculo “En familia”, el próximo 15 de septiembre, a las 11:00 am, al Espacio Plural del Trasnocho Cultural. Entradas a la venta en Ticketmundo.com. Para más información, seguir nuestras cuentas en las redes sociales, @guatacaoficial (Instagram y Twitter), Guataca Oficial (Facebook y Youtube) y el sitio web www.guatacanights.com.

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El 13 de septiembre en el Hotel Eurobuilding

El merengue será protagonista de “In Concert 80”

26 de agosto de 2019 / Prensa Jota Erre MEDIOS.

Diveana, Karolina (con K) y Miguel Moly alternarán con las minitecas New York People y Traffic, en la fiesta retro donde  se recordará la época dorada del disco music

El tecnomerengue está de vuelta, con los grandes exponentes “made in Venezuela” que permitieron que el género, -que fusiona ritmos tropicales con sonidos electrónicos-,  sonara  insistentemente décadas atrás fuera de nuestras fronteras.

Los creadores de In Concert 80, con un gran esfuerzo de producción,  han reunido en un mismo cartel a Diveana, Karolina y a Miguel Moly, en una entrega especial Edición Merengue, que se realizará el viernes 13 de septiembre a las 8 pm en el Salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding de Caracas.

Éxitos como ‘Tus ojos’, ‘Un poquito’, ‘Noches de media Luna’, ‘Sola’ y ‘Me falta todo’ sonarán en  vivo en la voz sensual de Diveana, quien junto a su banda hará un alto en su agenda internacional para decir presente en esta gran fiesta retro. Karolina (con K), otra excelente intérprete del género, también llenará la pista de baile de alegría y sabor al ritmo de ‘Si quieres mi amor’, ‘A tu medida’, ‘Noches vacías’, ‘Soy tu sombra’ o el popular tema ‘Mentiritas’.

El cantante encargado de alternar con las artistas invitadas será Miguel Moly, quien además de interpretar a dúo con Diveana el recordado hit ‘Por quererte tanto’, traerá al escenario toda la energía de su repertorio, con temas como ‘Yo por ti’, ‘Junto a tu corazón’ o ‘La piernona’ o ‘La morena’, con acostumbrado grito de guerra: “¡Sabor!”

El Salón Plaza Real será el templo del disco music

El espectáculo no solo reunirá a grandes exponentes del tecnomeregue, sino que alternarán con las minitecas New York People a cargo del Dj Héctor Jr. y Traffic con el Dj Bam Bam, quienes recordarán la época dorada del disco music, con bolas de espejos dispuestas en la pista de baile del Salón Plaza Real.

La producción de In Concert 80 está a cargo de José Gregorio Atienza de  Eventos Globales y de Roberto Hernández de Total Show. La boletería puede ser adquirida en el lobby del Hotel Eurobuilding o a través del portal www.ticketmundo.com. La fiesta es bajo la modalidad TTB (Trae Tu Botella).

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Guirful el perro mágico abordará la importancia de la familia

25 de agosto de 2019 / Prensa Maria Eugenia Morales Estévez.

A partir del sábado 17 de agosto la familia caraqueña y visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar de Guirful el perro mágico, obra infantil a estrenarse en Teatrex.

La puesta en escena se presentará durante cuatro semanas los sábados y domingos a las 3 de la tarde, en el recinto cultural ubicado en El Bosque. Una opción para la recreación y esparcimiento de los más pequeños de la casa en esta temporada vacacional.

La obra que estará en cartelera hasta el 8 de septiembre en el mismo horario, está bajo la dirección y producción general de María Eugenia Morales Estévez, quien además escribió esta mágica aventura.

Morales comentó que la pieza teatral aborda la importancia de la familia su valor y lo afortunados que son las personas en tener una, independientemente de que, en algunos casos, no tenga la composición clásica.

“Todas las familias no son iguales, pero no por eso, dejan de ser familia. Esa es la historia de Guirful, el perro mágico”, detalló Morales.

Además, destacó que durante la obra los personajes bailarán al ritmo del pop, tema que será grabado y mezclado por Carlos Rada y la coreografía dirigida por Bárbara Mijares.
Los actores y actrices que le darán vida a los personajes de esta obra son: Gustavo Vallenilla (Guirful), Gerardo Sorondo (brujo malvado), Nazaret Sanz (abuela), Cristal Zárraga (mamá), José Manuel Bello (papá), Edgardo Sorondo (hermano), Lisseth Bravo (hermana).

El diseño, realización de escenografía e iluminación, está a cargo de Marco Carreño, la asistencia general estará al mano de Nakari García. Mientras que, el vestuario estará bajo la responsabilidad del también actor Gustavo Vallenilla.

Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del Teatro o a través de www.solotickets.com y aquí:

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La jornada de limpieza se realizó en el vivero principal.

Telefónica | Movistar despliega 140 manos para la preservación del Jardín Botánico

24 de agosto de 2019 / Prensa Pablo Blanco.

Telefónica | Movistar, como parte de su compromiso con el desarrollo sostenible, organizó una jornada de limpieza en el Jardín Botánico de Caracas para contribuir con la recuperación del segundo pulmón vegetal de Caracas, declarado por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.

“Somos una empresa de tecnología y también enfocamos nuestros esfuerzos en promover hábitos que fomenten el cuidado de nuestro planeta. En esta oportunidad desplegamos 140 manos para contribuir a la recuperación de un espacio emblemático de la ciudad, con la finalidad de reconectarnos con el ambiente y ser partícipes del cuidado de nuestro ecosistema”, destacó María Elisa González, gerente general de Comunicaciones y Negocio Responsable de Telefónica | Movistar.

La actividad contó con la participación de más de 40 Voluntarios Telefónica y 30 integrantes de la Asociación de Scouts de Venezuela, quienes dedicaron una mañana para colaborar con el mantenimiento de los trabajos estuvieron centrados en el vivero principal, donde se llevó a cabo la depuración de la maleza, remoción de la tierra y recolección de desperdicios.

Mario Salazar, jefe de Cooperación y Relaciones Públicas del Jardín Botánico, elogió el apoyo de la compañía de telecomunicaciones. “Estamos totalmente agradecidos por el tiempo que dedicaron los voluntarios de Telefónica | Movistar en la recuperación de los espacios. Queremos hacer una invitación a los ciudadanos a unirse a estas actividades, todo el que quiera contribuir al jardín puede venir a darnos una mano”, expresó.

A la jornada también se sumó el ambientalista Fernando Jáuregui, conductor del programa EcoPrácticas, quien participa activamente en las labores de rescate y conservación de estos espacios desde 1990. “El Jardín Botánico es más de lo que podemos ver, funciona como purificador del aire en Caracas y mantiene fresca la temperatura del valle. Siéntanse orgullosos del trabajo que están haciendo hoy”, manifestó al dar inicio la actividad.

Comprometidos con el ambiente

En Telefónica | Movistar, el respeto por el medioambiente es un elemento que forma parte del negocio. Por ello, mantiene una política de prácticas verdes.

A través de la facturación 100% electrónica, ha logrado el ahorro de más de 10 millones de hojas de papel. En los centros de servicio se impulsan las “Esquinas Verdes”, donde los empleados y clientes cuentan con una opción de reciclaje de equipos celulares y accesorios en desuso. Mientras que en la Mega Sala Digital Movistar se promueven talleres con organizaciones protectoras de los espacios naturales para concientizar a la comunidad en temas ambientales.

Recientemente, el Grupo Telefónica se comprometió ante la ONU a cumplir objetivos climáticos más ambiciosos para contener el aumento de la temperatura global, convirtiéndose en una de las 28 empresas a nivel mundial que se sumó a la campaña "Business Ambition for 1.5°C: Our Only Future", para ayudar a contener el aumento de temperatura global en un 1,5°C. Además de la reducción de energía y emisiones, Telefónica asumió un compromiso de neutralidad de carbono para 2050.

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Opera Gala Caracas  

Un amor trasatlántico en clave operática llega al Teatro de Chacao

22 de agosto de 2019 / Prensa Musical Ars PR.

Notables solistas darán vida a esta historia original de Carlos Scoffio que, con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el Coro Simón Bolívar, dirigidos por Andrés David Ascanio Abreu; se escenificará del 13 al 15 de septiembre en honor de los italianos “venidos a L’América” y a beneficio de Caritas Venezuela.

Una apasionada historia de inmigrantes sirve de inspiración a la Opera Gala Caracas, propuesta escénica que durante tres funciones, envolverá el Teatro de Chacao con hermosas arias belcantistas, líricas y del romántico  italiano de los siglos XIX y XX.

Los días 13, 14 y 15 de septiembre, los amantes de la ópera lírica, romántica y el belcanto disfrutarán de piezas emblemáticas de Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Pietro Mascagni, Vincenzo Puccini y Gaetano Donizzeti que hilarán una historia de amor a través de las voces de la soprano Mariana Ortiz, la mezzosoprano Marilyn Viloria, el barítono Gaspar Colón y el tenor Aquiles Machado, con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el Coro Simón Bolívar, todos bajo la dirección de Andrés David Ascanio Abreu.

Junto a ellos brillará el actor Juan Carlos Gardié, en el rol de Giuseppe, el protagonista del relato. La primera actriz Tania Sarabia tendrá una participación especial en este ambicioso montaje de Image Producciones que, con esta primera edición de Opera Gala Caracas, busca revitalizar el género entre el público venezolano y contribuir a la formación y consolidación de nuevas audiencias para este centenario arte escénico.
 
Puentes musicales
Carlos Scoffio Bello tiene viva en su memoria la imagen de su padre evocando su llegada a Venezuela, a través de situaciones asociadas a imprescindibles estampas operísticas.

Ese fue el referente para que tiempo más tarde, entre 2013 y 2014, compartiera con su amigo Edwin Erminy el deseo de crear un formato operático para contar una entrañable historia familiar, única y común a la vez, para miles de inmigrantes que a lo largo del siglo XX llegaron a Venezuela procedente del país de la bota, cargados de expectativas y con bagaje cultural a cuestas.

“Edwin me dio algunas pistas y juntos desarrollamos la idea, pero por estar imbuido en otros proyectos, lo dejé reposar. Este año, a partir de la muerte de Edwin, sentí la necesidad de hacerlo realidad y con el apoyo de grandes amigos, me concentré en desarrollar el libreto y la propuesta escénica”, comenta este conocido gerente cultural y productor quien debuta como director de escena de este relato romántico que cuenta cómo en el siglo pasado dos inmigrantes italianos, Giuseppe y María, hicieron suyo nuestro país, aportando sus propias costumbres y modos de ver el mundo.

A partir de las vivencias de esta pareja, rendiremos homenaje a la inmigración llegada a “L´America”. Agrega: “Para crear esa atmósfera, el escenario del Teatro de Chacao será intervenido con una escenografía que nos llevará a los grandes teatros neoclásicos de Italia. Allí, más de una decena de interpretaciones nos envolverán en un viaje emocional en el que haremos escalas en la alegría, el amor, la pasión, la tragedia y la nostalgia”.

Ópera Gala Caracas es un evento de Image Producciones, responsable de exitosos montajes como Rondó Adafina, Asia y el Lejano Oriente, El Coronel no tiene quien le escriba y Oto el pirata, entre otros.  A beneficio de Cáritas Venezuela, cuenta con el apoyo institucional de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas, el Centro Cultural Chacao y el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Sus tres únicas funciones se presentarán el viernes 13 y sábado 14 de septiembre, a las 6:00 p.m., y el domingo 15 a las 4:00 p.m.

Las entradas están a la venta en las taquillas del Teatro de Chacao, ubicado en la avenida Tamanaco, El Rosal, de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com.

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Seleccionadas propuestas para intervención en cinco sectores populares de Caracas

22 de agosto de 2019 / Prensa Zoraida Depablos.

Correspondientes a la 1era fase de CCScity450 comunidades.

La propuesta “El sueño de Catuche” del equipo Urban-Laboro, obtuvo el Primer Premio de la Convocatoria de la primera fase del proyecto CCScity450 Comunidades, que lleva adelante la Fundación Espacio con el apoyo de la Universidad Central de Venezuela y la Universidad Simón Bolívar, para el desarrollo de propuestas de mejoramiento o transformación de espacios públicos en diez sectores populares de Caracas.

Dividido en dos fases, el proyecto CCScity450 Comunidades busca desarrollar soluciones a problemáticas existentes en cada uno de los sectores seleccionados, con la participación activa de sus comunidades y de grupos de profesionales dispuestos a aportar sus conocimientos o experiencia, tomando en cuenta cuatro aspectos como son: el manejo ecológico e impacto ambiental, formas de productividad y crecimiento económico, desarrollo social y calidad de vida, y gestión institucional y organización comunitaria.

En esta primera fase fueron presentados 18 trabajos para los sectores o comunidades Catuche, La Charneca, La Cruz, Chapellín y El Güire, resultando ganadora la propuesta para la comunidad de Catuche presentada por el equipo Urban-Laboro, integrado por los arquitectos Florinda Amaya, José Enrique Blanco, Carlos Magdaleno, Miguel Feijoo y Gladys Bejarano, y por los estudiantes Harold Pacheco y Esmeralda López.

De acuerdo al acta de veredicto, en dicha propuesta se valora sustancialmente el manejo de la vegetación y otros componentes del paisaje del lugar, para fortalecer su carácter y sostenibilidad ambiental por su capacidad para prevenir futuras invasiones y preservar La Ribereña como espacio público.

El Segundo Premio lo obtuvo la propuesta para el sector La Charneca “Reinterpretando La Ruina”, del equipo Cabilla, conformado por los arquitectos Judy Alayón, Diego González y Luis Montero, y por la licenciada en turismo Migdalia Inojosa.

El Tercer Premio fue otorgado a las propuestas “Tejido de Colores” del equipo TEJE N.A.V.A. y “Aprovechamiento de los recursos y espacios del Sector Chapellín” del equipo Neptuno, ambas para la comunidad de Chapellín; el Cuarto Premio lo ganó la propuesta “TIAMO” del equipo  EHLAB, diseñada para el sector El Guire; y el Quinto Premio lo obtuvo “La Parada TV” del equipo  El Bus TV, para el sector La Cruz.

Asimismo fueron otrogadas Menciones Honoríficas a las propuestas “Tejiendo Catuche” del equipo J71 Estudio, para el sector Catuche; “Ciudadanos sostenibles: ecoprácticas en La Charneca y San Agustín” de los equipos Vuelta de Caracol y Habitar_es, para La Charneca; “PUM!” del equipo PUM!, para Chapellín; y “Corredor Flor y Juguete” del equipo Delgado-Carrillo-Tavares, para El Güire.

El jurado de la Convocatoria de esta primera fase de CCScity450 Comunidades estuvo conformado por la Prof. Graciela Flores de Gabaldón, Coordinadora de Maestría en Diseño Urbano de la UNIMET; Prof. Silvia Soonets, profesora de Diseño Arquitectónico de la USB; Prof. Carlos Urdaneta, Coordinador de la carrera de Urbanismo de la USB, María Isabel Peña, miembro de Fundación Espacio y profesora de la UCV y Franco Micucci, miembro de Fundación Espacio y profesor de la USB.

Para el desarrollo e implementación de las propuestas ganadoras se realizarán actividades de reconocimiento y activación del espacio público, seguidas de la formulación de posibles soluciones a problemáticas presentes, con la participación de los diferentes actores involucrados en el proceso como son, Fundación Espacio a través del Equipo CCScity450, la comunidad organizada de cada sector, los profesionales participantes en la convocatoria y las distintas organizaciones e instituciones vinculadas con el tema o sector.

Cabe destacar que la Convocatoria de la segunda fase del proyecto CCScity450 Comunidades se iniciará en septiembre de este año 2019, y se desarrollará en torno a las comunidades de Los Erasos, La Lucha, Las Mayas, El Calvario y La Vega.

Mayor información puede ser solicitada por la página https://ccscity450.com.ve o por @ccscity450 en twitter e Instagram.

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World Press Photo regresa a Caracas para mirar las historias que importan

21 de agosto de 2019 / Prensa Annie Suárez Gerencia de Comunicaciones BOD.

La foto del año encabeza la muestra. Foto de Nieuwe-Kerk, WPPh

La Exposición 2019 se presenta del 1 al 19 de septiembre en el Centro Cultural BOD, en La Castellana, con entrada libre. Consta de 140 fotografías que conjugan las distintas realidades del mundo contemporáneo.

La Exposición World Press Photo 2019, que presenta el resultado del concurso anual de fotoperiodismo y que premia el trabajo de fotógrafos profesionales del mundo entero, regresa a Caracas. Donde mires… hay una historia. Los asistentes podrán comprobarlo en el Centro Cultural BOD, en La Castellana, del 1 al 19 de septiembre.

Esta, la más importante muestra de fotoperiodismo del mundo, viaja cada año a 100 lugares en 45 países y es vista por más de 4 millones de personas. Enseña el trabajo de fotoperiodistas que resultaron premiados en ocho distintas categorías, en fotos individuales e historias, que varían entre temas contemporáneos, noticias generales, proyectos a largo plazo, naturaleza, gente, deportes, noticias de actualidad y medio ambiente.

En esta edición 62 del concurso, que organiza la Fundación World Press Photo, con sede en Ámsterdam, participaron 4.738 fotógrafos procedentes de 129 países del mundo. Ellos presentaron 78.000 trabajos fotográficos, entre los cuales resultaron premiadas 140 fotos.

El Instituto Prensa y Sociedad de Venezuela (IPYSve) es el organizador local de la exposición, con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en Venezuela.

Inauguración del WPPh 2018 en la UCAB, Caracas, en febrero pasado.

Con el lente en la migración

‘Chica llorando en la frontera’, la historia de Yanela Sánchez, una niña hondureña que llora mientras es detenida junto a su madre por funcionarios fronterizos en Texas, Estados Unidos, es la ganadora como Foto de Prensa del Año, captada desde el lente de John Moore.

Moore es un fotógrafo senior y corresponsal especial de Getty Images. Desde su regreso a los Estados Unidos, en 2008, se ha centrado en temas de inmigración y fronteras.

En esta edición se premió, por primera vez, la Historia del Año. Resultó ganadora ‘Caravana de migrantes’, la serie del holandés Pieter Ten Hoopen que documenta el viaje de unas 7.000 personas, entre ellas 2.300 niños, según datos de la Organización de Naciones Unidas (ONU), salidos de Honduras, El Salvador y Guatemala rumbo a Estados Unidos.

Venezuela vuelve a decir presente

El trabajo del fotoperiodista venezolano Alejandro Cegarra obtuvo el tercer lugar del World Press Photo 2019 en la categoría Proyectos a largo plazo, por la serie Estado de descomposición, un proyecto fotográfico que narra la crisis social de Venezuela entre el 31 de marzo de 2013 y 19 de marzo de 2018.

La Exposición World Press Photo Caracas 2019 se inaugura el domingo 1 de septiembre a las 11:00 a.m. en los espacios de las salas 1 y 2 del Centro Cultural BOD, en La Castellana, Chacao. Podrá ser visitada de martes a domingo en horario comprendido entre 11:00 a.m. y 5:00 p.m. hasta el 19 de septiembre, con entrada libre. Ven a mirar.

+Información:

www.wordpressphoto.org
https://ipysvenezuela.org/
www.centroculturalbod.com

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@WorldPressPhoto 
@ipysvenezuela

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La compañía venezolana Igual a Uno Teatro lanza un crowfunding para acudir a los festivales de teatro de Almagro y León

21 de agosto de 2019 / Prensa Osleyda Pérez.

La agrupación teatral fundada en el año 2016 aspira a estar en las ediciones del Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro  y el Festival Latinoamericano de Teatro de León representando a Venezuela con su nueva obra Tropical.

La compañía teatral Igual a Uno Teatro ha lanzado una campaña de financiación solidaria para acudir a los festivales de teatro latinoamericano que tendrán lugar esta temporada en España. La aspiración de la compañía es reunir 5000 euros necesarios para acudir al XIV Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro y al Festival Latinoamericano de Teatro de León.

De Tropical

Obra de teatro, de la agrupación Igual a Uno Teatro, dirigida por Gregorio Magdaleno estrenada el 03 de Mayo del 2018 en la Sala de Teatro La Rampa, en el Marco del VII Festival Internacional de Teatro de Caracas.

Tropical del maestro Gregorio Magdaleno, director, con más de 40 años de trayectoria artística; donde su visión sobre el arte y la vida se ven conjugadas para llevarle al público general una pieza que lo hace plantearse la razón sobre el ser, su origen y verdad; siendo su principal objetivo encontrarse con la complejidad y singularidad del ser humano.

Con aproximadamente dos años de exploración, continuo entrenamiento, preparación y búsqueda, se conforma el elenco de dos actrices, Osleyda Pérez y Yarumí González.

Tropical, es la historia de dos bailarinas, comediantes, que emprenden un viaje a través de la búsqueda de su propio nombre y a partir de ello, de la búsqueda del ser. Explica el director que: “Es una búsqueda para descubrir quiénes somos, frente a unas maneras, unas formas impuestas en nuestros propios comportamientos. Entonces nosotros como espectadores podemos conocer lo que podría ser el cliché, la iconografía de lo tropical, es decir, por ejemplo, los mambos, los bailes, los merengues, las cumbias, que de alguna manera signan una manera de ser y que nos contrastan en nuestra mirada interior”.

De Igual a Uno Teatro

Es una agrupación nacida en el 2016, hace vida en la Sala de Teatro La Rampa, Parque Central, Caracas, Venezuela; tiene como norte la búsqueda de un desarrollo estético fundamentado en la posibilidad creadora de los seres humanos como capacidad única para un desarrollo intelectual y espiritual, armonioso y creciente; esta agrupación se dedica a mostrar historias, eventos y sucesos humanos hilados por la búsqueda del significado del ser, a través de la propia búsqueda expresiva del actor o actriz.

Las personas que así lo deseen, pueden colaborar con la gira a través de la plataforma de microcréditos:

https://www.verkami.com/locale/en/projects/24206-llevemos-tropical-a-espana?fbclid=IwAR3iQNvENHocoaevp602euW9c-Vjkdt2DQaEvNb0Qcv8Tb1Rfm46ILpqhmA

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ESPAÑA

De la mano de Macolla Creativa y ArtesanoGroup Foundation

Julio Loaiza realizará Residencia Artística en España sobre fibra, tejido y cestería

21 de agosto de 2019 / Prensa Marisela Montes.

El artista venezolano Julio Loaiza participará en la primera Residencia Artística Internacional, que realizarán Macolla Creativa y ArtesanoGroup Foundation en España entre los meses de septiembre y noviembre de 2019, bajo el título La fibra, el tejido y la cestería. Práctica artística contemporánea, con el propósito de propiciar un intercambio de experiencias y conocimientos con la cestería española.

Julio Loaiza –que ha desarrollado su obra a partir del tejido– ha iniciado una investigación sobre el bejuco en diferentes comunidades de Venezuela, y emplea los conocimientos técnicos acerca de esta fibra en la elaboración de su trabajo escultórico incorporándolos a su lenguaje artístico, produciendo una serie de objetos con los cuales interviene cuerpos y espacios a través de la fotografía, el video y la acción escénica.

Es por ello que para este artista es de vital importancia registrar y documentar las técnicas de tejido y conocimientos aplicados a través de técnicas tradicionales, así como propiciar el intercambio con la comunidad y su contexto, conocer las tradiciones y prácticas asociadas a estos oficios en las comunidades locales y observar las manifestaciones artísticas contemporáneas en España.

En tal sentido, la residencia artística abarca encuentros del artista con maestros y artesanos de la cestería española para conocer otros tipos de fibra y sus procesos de extracción según métodos tradicionales, así como también la experimentación por parte del artista con todos los datos y materiales recolectados para el desarrollo de su investigación plástica, y una muestra de los resultados de este programa de experimentación profesional.

De acuerdo a los organizadores, el proyecto tendrá como resultado entrevistas, videos, fotografías y los objetos resueltos en la exploración que recogerán el intercambio de conocimiento con artesanos, maestros y artistas. El registro se transformará en documentos para la muestra que dará testimonio del proceso vivido a lo largo de la residencia. Un encuentro entre lo artesanal y lo artístico, utilizando como puente el oficio ancestral, propiciará un diálogo entre la tradición y la contemporaneidad.

El programa de Residencia Artística Internacional se convierte entonces en la plataforma desde la cual Macolla Creativa, en alizanza con ArtesanoGroup Foundation, propiciará la movilidad de artistas contemporáneos que trabajan en Venezuela.

Cabe destacar que Macolla Creativa es un espacio que desde 2014 promueve, registra e impulsa el desarrollo de propuestas e investigaciones artísticas en Venezuela, por medio de programas como el proyecto de residencia artística que desarrolla en Caracas, y que ofrece a los artistas nuevos espacios de formación profesional a partir del oficio y la relación con maestros, conocimientos técnicos y talleres; mientras que la Fundación ArtesanoGroup, a través de su programa Hacedores de País que la acreditan como Centro UNESCO, se dedica a fomentar, documentar y registrar las técnicas y prácticas ancestrales tradicionales en diálogo con la contemporaneidad.

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SE RENUEVA EL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “CARACAS UNA VISÓN”

21 de agosto de 2019 / Prensa Trasnocho Cultural.

Trasnocho Cultural hace el relanzamiento de “Caracas Una Visión” invitando a reflexionar sobre la ciudad, en alianza con el Taller de Fotografía Roberto Mata,  La Fundación Unidad Docente 9 de la facultad de arquitectura de la UCV y ahora con El Archivo de Fotografía Urbana; las inscripciones se encuentran abiertas y las propuestas serán recibidas hasta el 15 de septiembre del 2019

Una invitación a representar, reflexionar e imaginar la ciudad deseada, a través de imágenes que podamos presentar al colectivo, estimulando así la construcción de una idea de futuro.

Para Solveig Hoogesteijn Directora del Trasnocho Cultural - “Porque descubrimos limitaciones en nuestra convocatoria, reunimos a los expertos y ahora las bases del concurso son más amplias, sin duda, Rectificar es de gente inteligente”-.

Esta iniciativa desea generar espacios de reflexión con propuestas originales y sin poner límites a la expresión, partiendo de proyectos que tengan como origen fotografías de la ciudad, con proyectos inéditos de creación individual o colectiva.
Puede participar fotógrafos, arquitectos, urbanistas, cineastas, artistas visuales y el público en general; venezolanos y extranjeros residentes en el país. No podrán participar aquellas personas involucradas directa o indirectamente en la organización del concurso.
La inscripción del concurso se puede formalizar completando la Planilla de inscripción que se encuentra en la página web de Trasnocho Cultural: www.trasnochocultural.com en la sección de Actividades Concurso “Caracas Una Visión”.
El concurso se regirá según el siguiente cronograma:

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PRÓXIMOS ESTRENOS QUE TRAEMOS PARA TI…

19 de agosto de 2019 / Prensa Vale Tv Mercadeo.

VALE TV en alianza con la Embajada del Japón y Fundación Japón presentan:

“Kaikei, el escultor que inspira la oración”:

Desde finales del siglo XII hasta principios del siglo XIII, hubo un Busshi (escultor de la estatua de Buda) excepcionalmente talentoso en Japón, su nombre es Kaikei, quien buscó la expresión para inspirar oraciones y dar algo de consuelo y tranquilidad a las personas que enfrentaron las dificultades del período de los estados en guerra.

En estreno exclusivo, este martes 20 de agosto a las 8:00 p.m. por VALE TV. 

“Serie Maravillas naturales y humanas”:

Es una serie de cinco documentales sobre las maravillas naturales y humanas que presenta el Japón. Cada capítulo mostrará un espacio geográfico distinto en el que se podrá ver las enseñanzas de un cazador de 7 años en el pueblo de los Matagi.

En Estreno exclusivo el próximo domingo 25 de agosto a las 4:00 p.m., por VALE TV.

”Bloom, echando a volar”:

Es la historia de una joven de 17 años que busca mejorar la precaria situación económica de su familia. Se muda a Tokio para conseguir un mejor empleo, empieza a trabajar en una fábrica pequeña y poco a poco, se va acostumbrando a su nueva vida en la enigmática ciudad. Junto a sus amigos comienza a madurar y reflexionar para afrontar los nuevos retos.

En estreno exclusivo el próximo miércoles 28 de agosto 9:00 p.m., por VALE TV.

La alianza con la Embajada del Japón y Fundación Japón, beneficia y contribuye al crecimiento cultural de nuestro país.

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Del 20 de agosto al 24 de septiembre

Llega la Muestra de Cine Venezolano ACACV 2019

19 de agosto de 2019 / Prensa Pablo Blanco.

El Circuito Gran Cine, en alianza con la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela, llevan al Eurocultural una selección de 12 películas nominadas a los premios ACACV de este año. La programación se inscribe dentro de los “Martes Selectos” de Gran Cine, comienza el próximo 20 de agosto y se extiende hasta el martes 24 de septiembre. El evento contempla un homenaje al primer actor Miguel Ángel Landa con la proyección de su filme “Los años del miedo”

Caracas, agosto de 2019. Pese a la crisis, la cinematografía venezolana no se detiene. Filmes estrenados y galardonados en festivales internacionales, y otros en desarrollo, son un ejemplo de ello. Sumado a ese entusiasmo de los cineastas locales se creó, en 2013, la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela, cuyos fines, entre otros, es reconocer lo mejor del cine nacional.

A propósito de las películas nominadas por la ACACV este año, el Circuito Gran Cine, en alianza con la Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela, concibe la Muestra de Cine Venezolano 2019. Se trata de 12 películas postuladas por 300 académicos en diversas categorías, las cuales podrán ser apreciadas por el público en el Eurocultural, espacio para el cine y el teatro del Hotel Eurobuilding, desde el martes 20 de agosto hasta el martes 24 de septiembre.     

Drama, terror, romance, documental y policial son los géneros que componen la programación. Forman parte de la muestra: “Hijos de la sal”, de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez, premio a la Mejor Cinematografía en el festival Internacional de Cine de Kilomos, Grecia; “La familia”, primer largometraje de Gustavo Rondón Córdova, postulada por Venezuela a los Premios Oscar 2019; Muerte en Berruecos, drama histórico firmado por Caupolicán Ovalles sobre el asesinato del prócer venezolano Antonio José de Sucre.

El terror y el suspenso llegan con dos filmes. El silbón: orígenes, de Gisberg Bermúdez, inspirado en el legendario y temido personaje de los Llanos venezolanos, y El vampiro del lago, de Carl Zitelman, sobre otro personaje legendario con fama de depredador humano.  

El drama y el romance se hacen presentes con “Uma, más allá del amor”, de Alain Maiki y con Alexandra Braun a la cabeza de un elenco de grandes figuras. Se suman “Parque Central”, filme de Luis Alberto Lamata concebido en formato de pequeñas historias alrededor de esta zona de Caracas.

Del género documental se presentan “Madame Cinema”, de Jonathan Reverón sobre la obra de la directora venezolana Margot Benacerraf, así como “Nos llaman guerreras”, de Jennifer Socorro, David Alonso, Edwin Corona Ramos en homenaje a la selección Sub-17, la “Vinotinto femenina”, y “Venezuela es un Desorden”, de Carlos Malavé, sobre la trayectoria de la banda local Desorden Público.

“Ambar”, de José Gregorio Hernández, completa la muestra tocando el tema de la intolerancia y la injusticia sufridas por la comunidad LGBTI.

En homenaje a Miguel Ángel Landa se proyectará “Los años del miedo”, película de la autoría de este reconocido actor, contextualizada en la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Landa es un artista referencial de la cinematografía venezolana.          

La Muestra de Cine Venezolano ACACV 2019 tendrá lugar todos los martes en el Eurocultural, en funciones de 5:00 y 7:00 pm. Desde el 20 de agosto al 24 de septiembre de 2019.

Programación
Martes 20 de agosto
5:00 p.m: La Familia
7:00 p.m: Muerte en Berruecos

Martes 27 de agosto
5:00 p.m: Hijos de la sal
7:00 p.m: Madame Cinema

Martes 3 de septiembre
5:00 p.m: Parque Central
7:00 p.m: El vampiro del lago

Martes 10 de septiembre
5:00 p.m: Nos llaman guerreras
7:00 p.m: El silbón: orígenes

Martes 17 de septiembre
5:00 p.m: Venezuela es un desorden
7:00 p.m: Uma, más allá del amor

Martes 24 de septiembre
5:00 p.m: Ambar
7:00 p.m: Los años del miedo. Proyección en homenaje a Miguelangel Landa

Más información sobre estas producciones venezolanas consultar
www.grancine.net

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Con la etiqueta #Los5deMicro

Microteatro Venezuela celebra sus primeros 5 años de éxitos

18 de agosto de 2019 / Prensa Daisy Álamo.

En una gran evento con el que se enaltecerá al gremio artístico con la premiación de los más destacados en diversos renglones de esta 22 temporada, Microteatro Venezuela celebrará este 19 de agosto sus primeros 5 años de exitosa trayectoria en el país.

A lo largo de este tiempo, teatro de ¼ en Venezuela ha ido en ascenso pese a todas las circunstancias, gracias al tesón, empeño y constancia de sus organizadores, Robert Chacón, Malala Dubuc y Dairo Piñeres, quienes se han propuesto ser una vitrina de nuevos talentos, negándose, de esta manera, a bajar el telón y a mantener viva la llama de su lema central: “Que viva el teatro en Venezuela”.

Es así como Teatro de ¼  arriba ya a sus 5 años, en su haber lleva 22 temporadas ofreciendo teatro breve. Comedia, drama, musicales y mucho más se ha exhibido en este concepto, para ofrecer alternativas para todos los gustos. Galardones se han otorgado en todas las temporadas para premiar el talento de artistas que hacen vida en Microteatro  y que, en muchos casos, ya son referencia obligada de esta gran fiesta de las artes y la cultura en el país.

La meta es seguir construyendo el futuro sano de artistas, directores, productores, aportar al país y apoyar con esta gran iniciativa a la formación del talento artístico que ve en estos escenarios una oportunidad para crecer profesionalmente y lo utiliza como vitrina para impulsar su carrera.

“Microteatro Venezuela seguirá rodando por todo el país con “Micro se mueve”, rodará por varios escenarios, todos los que nos den la oportunidad. Demostraremos el talento que hay en Venezuela, daremos oportunidades de trabajo, seguiremos enalteciendo la labor de nuestro gremio de artistas y seguiremos proporcionando al público la mejor alternativa de entretenimiento”, concluyó Dairo Piñeres.

La celebración se llevará a cabo este 19 de agosto en los espacios del Urban Cuplé, al mismo tiempo que la premiación de los más destacados de esta 22 temporada de Microteatro Venezuela.

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La Accademia Teatro alla Scala ofrece 11 becas para jóvenes cantantes extranjeros de ópera

18 de agosto de 2019 / Prensa Venezuela Sinfónica.

La Embajada de Italia en Venezuela anunció a través de su página web el programa de becas que han acordado entre la Academia de Artes y Oficios del Teatro della Scala y el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional de Italia para el año académico 2019-2020.

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Con su original fusión “Rock Sinfónico”

La Orquesta Sinfónica de Venezuela brindó un regalo musical al estado Aragua

18 de agosto de 2019 / Prensa Sharon Brito.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) sorprendió al público maracayero con su original fusión “Rock Sinfónico” en el Teatro de la Ópera de Maracay, espacio cultural que reunió a más de 900 personas quienes pudieron disfrutar de una noche musical con los mejores clásicos del rock.

El pasado viernes 16 y sábado 17 de agosto, la música clásica y el rock fueron protagonistas de un grandioso espectáculo musical bajo la tutela del director Alfredo Rugeles, quien estuvo acompañado por más de 85 músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) junto a la banda de Rock Freedom. En ambos días, el público pudo deleitarse con una amplia gama de sonidos compuestos por flautas, oboes, clarinetes, teclado y guitarra eléctrica. La celebración fue propicia para destacar que la OSV está próxima a cumplir 90 años de trayectoria y a su vez, para resaltar que aún sobra talento en Venezuela.

En un entorno lleno de visuales la OSV se encargó de romper con la tradicional música clásica y versionó esta vez temas del rock de los años 60s, 70s y 80s. Durante la velada musical se tocaron canciones como: Bohemian Rhapsody- Queen, Could you be loved de Bob Marley, Imagine de John Lennon, Breaks in the wall de Pink Floyd y Escalera al cielo de Led Zepellin.

Al encuentro de Rock Sinfónico asistieron habitantes de Aragua y Carabobo, además de diferentes personalidades del sector bancario, telefónico, farándula y destacados periodistas, quienes se mostraron complacidos por el concierto en la ciudad jardín de Venezuela, Maracay.

Hugo Tovar, espectador del concierto aseguró que “escuchar a la OSV aquí en Maracay para mí fue lo máximo ojalá se repitiera porque hay gente que necesita venir a estos espacios, es algo único. Los que vivimos el rock sabemos lo indescriptible que es la sensación”.

El evento estuvo patrocinado por las líneas de negocios Intelipunto e Intelifon de la empresa Inteligensa – multinacional latinoamericana, líder en soluciones tecnológicas con medios de pago para la banca y sistemas de identificación - que de la mano con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, se encuentran realizando una gira en el territorio nacional para rescatar e impulsar la cultura.

Venanzio Cipolliti, presidente de Inteligensa, aseguró que estos eventos se seguirán llevando a cabo para enaltecer el talento nacional que trabaja por el desarrollo de Venezuela. “Invitamos a las empresas del sector privado a patrocinar encuentros culturales de esta índole para apoyar a los músicos venezolanos. Seguiremos brindando más espacios como este, sigamos creyendo en el país”.

Sin duda fue un fin de semana lleno de alegría, recuerdos gracias al exclusivo talento venezolano. Próximamente se estarán anunciando nuevos aportes para encuentros musicales a través de las redes sociales @inteligensa @intelipunto.pos @intelifonmobile @intelitec.online

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La empresa celebró tres décadas de trayectoria, dedicación y esfuerzo en Venezuela

CHOCOLATES ST. MORITZ® LANZA “EDICIÓN ESPECIAL 30 ANIVERSARIO”

17 de agosto de 2019 / Prensa Leonisia Cusati.

La tableta contiene 72,5% de  una mezcla inédita de cacao del Sur del Lago de Maracaibo y de las costas de Ocumare, con sutiles sabores florales, frutales y nuez  en la que el amargo se hace notar

Chocolates St. Moritz® cumple tres décadas de sabor y variedad en Venezuela, y lo celebró presentando la “Edición Especial 30 Aniversario”. Una tableta de 100 gramos que contiene 72,5% de una mezcla original de dos tipos de cacao extra amargo, cultivados en el territorio nacional, cuya alta calidad y exquisito sabor le otorgan al producto la verdadera esencia venezolana.

La combinación incluye el cacao tipo Criollo Porcelana, considerado el favorito a nivel mundial por su calidad extrafina, con su exquisito sabor a papelón, malta y miel, originario del Sur del Lago de Maracaibo. Al mismo tiempo, un chocolate intenso con delicados toques florales y frutales, de un suave sabor a nuez, cosechado en las costas de Ocumare, en el estado Aragua.

Esta edición especial fue presentada  a la prensa durante la celebración que propició la marca, a la cual también asistieron trabajadores de la empresa, accionistas, socios comerciales, clientes, allegados y amigos; en un ambiente grato y de satisfacción por metas cumplidas, donde tuvieron la oportunidad de degustar el nuevo chocolate; además de cantar el cumpleaños a la organización por sus 3 décadas en el mercado venezolano. 
Durante el evento, Cristóbal Suárez, gerente general de la compañía, informó que “esta mezcla inédita genera al probarla diferentes sensaciones y la convierte en una joya única llena de sabores para los paladares más exigentes, especialmente para los amantes del chocolate negro o amargo”.

La tableta viene envuelta en un material laminado sin impresión, y colocado en  un elegante estuche desplegable, impreso a todo color. “Se trata de un producto totalmente urbano, moderno y accesible, sin dejar de ser Premium. De cantidad limitada, está disponible para clientes a escala nacional, incluyendo, supermercados, bodegones y cadenas de farmacias”, indicó.

Suárez agregó que esta deliciosa selección que evoca al país, refleja también el trabajo duro e innovador de Chocolates St. Moritz® desde sus inicios. Es por ello, que el lanzamiento del producto tiene igualmente como objetivo innovar con la fabricación de un chocolate bean to bar, concepto que alude la forma artesanal pero refinada de hacerlo desde la semilla hasta la barra.

El target principal de esta tableta es para consumidores de entre 20 y 60 años, además de todas aquellas personas amantes del chocolate oscuro y amargo.

Homenaje al mejor cacao del mundo

Por su parte, el presidente de la empresa Howard Epelbaum indicó que la Edición Especial 30 Aniversario, rinde homenaje al mejor cacao del mundo, a la tradición venezolana y a los consumidores. Señaló además, que este producto tiene lo necesario para participar en concursos internacionales y hacerse acreedor de prestigiosos premios que aporten beneficios a la marca.

“La visión, el liderazgo y sobre todo la pasión de quienes trabajan en la empresa, es lo que ha hecho que Chocolates St. Moritz® haya endulzado a los venezolanos por 30 años”, agregó.  

El lanzamiento de esta edición especial 30 Aniversario se llevó a cabo  en el restaurante capitalino Green Martini, ubicado en el centro comercial Sambil. Un grato momento donde reinó la alegría y el compartir. Un showroom propició la exposición del portafolio St Moritz, del cual disfrutaron los asistentes, además de las rifas y sorpresas que se llevaron a cabo durante la celebración.

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Oscar D’ León homenajeado en Canadá por su trayectoria y contribución a la música latina.

16 de agosto de 2019 / Prensa Carlos Camargo.

El Expo Latino Festival y Tourism Calgary otorgarán a Oscar D’ León, el ”White Hat Recognition 2019”

Oscar D’ León prepara maletas, nuevamente, tras su exitosa gira por Europa que lo llevó a los multitudinarios Festivales de Túnez y de Bélgica, aunado a casa llena en Barcelona y cerrando su mini tour en Lóndres, con un show sin precedentes en la tierra de William Shakespeare. Ahora viajará a Canadá especialmente a la ciudad de Calgary, donde en el Prince’s Island Park, del 16 al 18 de agosto, se realizará la vigésimo tercera (XXIII) edición de Expo Latino, el festival latino más grande del oeste de Canadá.

En esta oportunidad, no irá a cantar sus éxitos, será homenajeado y recibirá de las manos del Expo Latino Festival y Tourism Calgary el White Hat Recognition 2019, por su legado musical y gran contribución a la música latina en el mundo.

Mariela Parra, presidente de la Hispanic Arts Society (Expo Latino) nos dice: “El Festival Expo Latino, en colaboración con Henry Salazar Moure, quien ha producido importantes festivales como el International Salsa Festival de Miami y El Festival Internacional de la Salsa de México, celebrará los 55 años del Género Salsa, en lo que probablemente será el evento salsero más grande de Canadá. Todos están invitados al Salsódromo de Expo Latino para imponer un récord de baile masivo en el oeste canadiense”, dijo.

El festival será conducido por los presentadores Alberto Mauco (Miami), Magaly Cuvillier (Montreal), César Altamirano y Cristina Rosati (Calgary), y contará con tres días consecutivos de música y cultura hispana con importantes artistas locales como Oliver Miguel & The Revolución entre otras bandas. Habrá academias de baile, grupos folklóricos, pabellones culturales, artesanos, concursos y comida típica latinoamericana. Igualmente, como parte de las actividades del Expo Latino, se realizará una exhibición de obras de artistas visuales latinoamericanos del 15 al 18 de agosto en la sede del Expo Latino. Con la celebración de los 55 años del género Salsa, la ciudad de Calgary será el centro de atención a nivel mundial de la salsa e inicia la internacionalización del Expo Latino Festival.

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El DJ venezolano Zardonic hizo vibrar a Corea del Sur y Ucrania

14 de agosto de 2019 / Prensa Cresta Metálica.

El larense ahora se prepara para regresar a Rusia y debutar en el Reino Unido

El venezolano Federico Agreda, conocido artísticamente como DJ Zardonic sigue adelante con su exitosa carrera internacional y esta vez Corea del Sur sintió el ritmo de su música que combina el drum & bass con el rock extremo. El escenario fue el multitudinario Jeonju Ultimate Music Festival 2019, al cual asistieron miles de espectadores provenientes de toda la nación asiática el pasado viernes. Además, el domingo 4 de agosto se presentó en el Bezviz Island Festival que se celebró en la ciudad de Dnipro, Ucrania, donde compartió escenario con estrellas de la talla de Crazytown, Lordi y Skindred.

"La recepción de los coreanos fue increíble, sentí una conexión muy especial con su gente y su cultura. Son muy afectuosos y estaban contentos de tenerme, me siento muy agradecido. Compraron discos, se tomaron varias fotos, se llevaron autógrafos y yo me llevé mil regalos que hoy tengo en casa y conservaré por siempre. Es un país lleno de mucho color y tradiciones valiosísimas. Quedé con ganas de quedarme más tiempo, hasta con el promotor del festival me senté a compartir anécdotas en Soju después del show y no hicimos más que reír y hablar de nuestras vidas. No es algo que me pasa siempre. Espero volver muy pronto", expresó Zardonic.

“En Ucrania siempre me han recibido muy bien y esta vez no fue la excepción, la gente disfrutó el show pese a la lluvia, eran las 03:00 am y la gente seguía pidiendo más. La recepción del público fue increíble y al terminar mi presentación tuve una firma de autógrafos que se extendió por más de una hora, para mí fue un honor retribuir un poco el cariño que te dan tus seguidores. Me hace muy feliz tener la bendición de que la gente disfrute de mi música y sienta la pasión de lo que hago, es un sentimiento que no tiene precio”, agregó el DJ que actualmente reside en Alemania.

Pero DJ Zardonic no se detiene y el viernes 16 de agosto actuará por primera vez en la ciudad rusa de Nizhny Novgorod, nada menos que en el Alfa Future People Festival, que este año llega a un récord de asistencia de 52.000 espectadores provenientes de 20 países, siendo uno de los encuentros musicales más importante que se organizan en Rusia, país donde es considerado como uno de los grandes ídolos de la música electrónica.

El sábado 24 de agosto pondrá a bailar por primera vez a sus seguidores del Reino Unido, nación a la que aspira conquistar con su debut, formando parte del prestigioso Infest Festival que tiene como sede a la ciudad de Bradford, donde se congregarán amantes de la cultura rave de todo el territorio británico. El público inglés ha esperado por mucho tiempo la visita del DJ venezolano y las expectativas son enormes en torno a su primer show.

Durante sus presentaciones seguirá promocionando su último disco Become, que ya alcanza los 2 millones de reproducciones en Spotify. En YouTube, solamente el sencillo Takeover sobrepasa el millón y medio de visitas. De toda su carrera, el tema más escuchado hasta la fecha es Semargl - Credo Revolution (Zardonic Remix), que sobrepasa actualmente los 8 millones de reproducciones y que sin duda seguirá formando parte del repertorio de sus shows.

Además de sus presentaciones, el larense trabaja para un proyecto aún por revelarse en conjunto con el equipo de Superhot Team, responsable de desarrollador el popular juego de Realidad Virtual "Superhot VR", que está ahora disponible en PS4, XBOX ONE y Oculus Quest. En Alemania representa las marcas de audio profesional Denon DJ, PMC y Quested.

Denon DJ es actualmente la competencia más fuerte que enfrenta Pioneer DJ, con embajadores como Shaquille O'Neal (aka DJ Diesel), Paul Oakenfold, Laidback Luke, Oliver Heldens, Drumsound & Bassline Smith y Cyantific entre otros. PMC es la marca de monitores por excelencia de algunos de los estudios más importantes del mundo, cuya lista de clientes incluye a estrellas como Adele, Coldplay, Capitol Records y Metropolis Studios. QUESTED es una marca boutique de monitores que han sido usados para todas las producciones de Hans Zimmer, Lady Gaga y Carl Craig.

Web: https://www.zardonic.net
Facebook: https://es-la.facebook.com/zardonic
Twitter: https://twitter.com/zardonic
Instagram: https://www.instagram.com/djzardonic
Zardonic - Become: http://smarturl.it/Zardonic_Become

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Hasta el 14 de septiembre de 2019

Impresiones y esculturas de Harry Abend muestran ‘Lo inesperado’ en la Sala Mendoza

14 de agosto de 2019 / Prensa Zoraida Depablos.

La nueva propuesta creativa del reconocido escultor y arquitecto Harry Abend se presenta actualmente en la Sala Mendoza, con una amplia exposición que combina el desarrollo más reciente de la obra gráfica del artista junto a una muestra de su producción escultórica, bajo la curaduría de Víctor Guédez.

Harry Abend. Lo inesperado es el título de esta exposición que abarca un conjunto de maderas negras presentadas de manera novedosa en un entorno a media luz, así como también, una serie de impresiones que han recibido el nombre de Lo inesperado, en las que se destacan sus intervenciones novedosas de las planchas xilográficas, la incorporación de elementos y recursos inusuales, y la sorpresiva revelación cromática.

“Son ejecuciones inesperadas porque afloran a la manera de una impronta, pero también aquí «lo inesperado» se alinea con los efectos estéticos no previstos que resultan de la ejecución particular de cada una de estas piezas (...)  se trata de planteamientos que revelan una curiosa sinergia plástica y una extraordinaria simbiosis de los distintos estatutos estéticos que lo han acompañado a lo largo de su avezado desenvolvimiento”, según afirma Víctor Guédez en el texto que acompaña la muestra.

De acuerdo al curador, el producto final de las distintas etapas de la reciente producción creativa del artista sugiere una extraña simbiosis de las variadas líneas de su investigación. “En efecto, se encuentran los datos rectilíneos propios de su geometría, también se incorporan las pistas biomórficas, y finalmente, se afianzan las insurgencias azarosas de los recursos rudimentarios. Sin duda, las estampas o impresiones sucesivas aportan y fusionan sus contribuciones según la idea de conjugar derivaciones y de ampliar las vivencias estéticas, todo lo cual se inscribe en el deliberado interés de Abend por integrar, en un solo compendio plástico, el aporte de la talla al soporte primario así como los efectos xilográficos, las siluetas del collage, los registros serigráficos y las resonancias de los ensambles”.

Otra de las innovaciones que resalta Guédez en esta nueva exploración del artista es la incorporación cromática a sus resoluciones. En esta ocasión, “transcribe el dato cromático propio del elemento que sirvió de origen, es decir, el amarillo deviene del trapo que se utilizó para la impresión, así como el rojo procede del cartón que sirvió como elemento serigráfico. Es, sin duda, una incorporación moderada, parcial e incipiente, pero no por ello distanciada de una potencialidad tan imprevista como inesperados son los resultados de cada una de las realizaciones que conforman esta serie".

Cabe destacar, que como complemento de esta exposición, se presenta en la mezzanina de la Sala Mendoza la muestra HA+libro, que da cuenta del devenir bibliográfico de la obra de Abend a través de una selección de catálogos de toda su trayectoria, creados por los más renombrados diseñadores gráficos de nuestro país (Gego, Gerd Leufert, John Lange, Santiago Pol, Álvaro Sotillo, Aixa Díaz, entre otros), culminando con una muestra de la edición del libro Harry Abend, a ser presentado el 12 de septiembre de 2019.

Dichos catálogos –según el texto que acompaña la muestra– además de registrar una obra y documentar eventos, dan cuenta de una historia paralela que pocas veces puede referenciarse a la luz de la bibliografía de un único artista: la del diseño gráfico en Venezuela. “Se trata de seis décadas de tendencias y estilos gráficos cuyos principales hitos hemos querido destacar y homenajear en esta oportunidad”.

Nacido en Polonia en 1937, y residenciado en Venezuela desde 1948, Harry Abend posee una amplia trayectoria artística de seis décadas, durante las cuales ha exhibido su obra en museos y galerías de Venezuela, Alemania, Francia, Canadá, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos. Asimismo ha ejecutado elementos arquitectónicos a gran escala (puertas, muros, techos y fachadas) de edificios importantes como el Teatro Teresa Carreño y de sinagogas como la Unión Israelita de Caracas. También es grabador, dibujante en grafito y xilógrafo. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los cuales figuran: Premio Shell para escultura en el Salón D'Empaire, Maracaibo (1964); Premio de la Exposición Kleinplastik, Madurodam, La Haya (1967); Medalla de Oro del Estado de Baviera en la Exposición Internacional del Artesanado, Múnich, Alemania (1968); Orden Francisco de Miranda en Primera Clase y Primer Premio en la V Bienal Nacional de Escultura Francisco Narváez (1990); Premio Nacional de Artes Plásticas (1998); y en 2019 es reconocido por la AICA como “Maestro de las Artes Venezolanas”.

Las muestras Harry Abend. Lo inesperado y HA+libro permanecerán abiertas al público hasta el 14 de septiembre de 2019 en la Sala Mendoza, ubicada en el Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana, urbanización Terrazas del Ávila, Caracas. El horario es de lunes a sábado de 8:30 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.

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"La geometría sugerente de Marianela Pérez"

13 de agosto de 2019 / Prensa Patricia Aloy.

Marianela Pérez G. es una artista visual contemporánea venezolana cuya obra puede ser interpretada desde distintas vertientes. Por tal razón, en ella hay una presencia dominante del abstraccionismo geométrico en confluencia con lo que la curadora Xiomara Jiménez expresa como “un aire cezanniano, así como el recuerdo de algunos formalistas rusos o las resonancias de cierta modernidad”.

Su obra ha sido expuesta en individuales y colectivas de Caracas, Miami, Nueva York y Londres y su propuesta expresa mediante el color una aproximación muy positiva a la vida, más allá de las líneas y ángulos propios del abstraccionismo geométrico en sí mismo. Este hecho tiene sus raíces en aspectos biográficos de la artista que están referidos al hecho de que ella debió salir de su zona de confort al momento que decidió emigrar de Venezuela, como consecuencia de la situación del país. 

En líneas generales lo que pretende esta artista es recrear la realidad, pero desde una perspectiva opuesta a lo figurativo, de modo que los elementos reales son deconstruidos hasta sus últimas consecuencias. Incluso, en muchos casos, el primer registro que esta venezolana realiza de la realidad es fotográfico, para luego iniciar el proceso que convertirá esas imágenes en una alter realidad. A propósito de esto, Pérez expresó en una entrevista concedida a Carolina Jaimes Branger lo siguiente: “la fotografía nutre toda la expresión abstracto-geométrica de mi pintura, ya que mis referentes vienen de imágenes que tomo de lo cotidiano, del paisaje urbano, de la arquitectura, del tráfico y de fragmentos de la naturaleza. Descompongo estas imágenes, desestructurando su forma, simplificándolas radicalmente hasta llevarlas a líneas y ángulos”.

Para llevar el referente real a lo abstracto, se vale de la metáfora de la fractura de una caja de cristal, con la que simboliza su espacio conocido y rutinario.Marianela imagina que esta caja se rompe en pedazos que quedan flotando en la atmósfera, creando un estallido cromático. De allí que el color y las formas angulosas sean sus principales vehículos de expresión.

La historia personal de Marianela Pérez es clave en el devenir de su trabajo artístico. Nacida en la ciudad de Caracas, ese hecho determinó la peculiar y muy vivaz fascinación cromática que se expresa en su obra, donde predominan colores propios del trópico. De igual manera, la artista refiere que desde muy pequeña se sintió muy atraída por el fenómeno estético. En cuanto a su formación académica, inicialmente estudió arte comercial en el Endicot College de Massachusetts. Posteriormente, estudió diseño ambiental en el Instituto de Diseño Villasmil de León de Caracas, así como pintura en la Escuela de Bellas Artes del Museo De Arte de Boca Ratón en Florida y fotografía en el Taller de Fotografía de Roberto Mata en Caracas.

Más allá del hecho fotográfico, sus primeras aproximaciones a la pintura se dieron en el ámbito de la estética gestual y posteriormente en el contexto que ha despertado el interés de la crítica, al igual que los mejores elogios del público: el abstraccionismo geométrico.

Fue esencial para llegar a esta tendencia que la artista se desprendiera de su contexto originario en la ciudad de Caracas al momento de emigrar. Ese hecho, que ella expresa en tanto un estallido, le llevó a buscar nuevos asideros mediante la representación de su entorno estadounidense, que eventualmente fue llevando a líneas y ángulos; pero imbuido de la nostalgia que le producían los cromatismos de su nativa Venezuela.

Esa mezcla tan particular ha redundado en una pintura plena de sabor y de vitalidad donde la exaltación de la vida cobra un sentido que ha sido inspirador; no sólo para el público venezolano, sino también para el de otras latitudes. Colores cálidos y formas que evocan gran movimiento contrapuestas de manera vibrante son el fundamento de la apuesta de Marianela Pérez, de la que se habla incesantemente en el circuito artístico de la ciudad de Miami.

Marianela Pérez asume este riesgo creativo, este "salto" a la geometría, afirmando la fuerza y el coraje que supone recorrer nuevos caminos y afronta el descubrimiento de su potencial interno.Es una manera de decir que sí se puede y una celebración y brindis por la vida.

El viernes 23 de agosto Marianela Pérez inaugura la exposición “Geometric Jump” en Coral Gables, Miami Florida y estará disponible hasta el 18 de septiembre.

Coordenadas de la exposición
“Geometric Jump”
Herman Gamboa Gallery- Humboldt International University 4000 W Flagler street Coral Gables Miami Florida. Hora: de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.

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ESTRENO

15 de agosto

“Cándido y los incendiarios” llega a la sala Rajatabla en estreno nacional.

13 de agosto de 2019 / Prensa Daisy Álamo.

• “Aquel que teme más al cambio que a la desgracia, poco tiene que hacer contra la desgracia.”

La sala Rajatabla recibirá en estreno a nivel nacional este 16 de agosto a “Cándido y los incendiarios” de Max Frisch,  la cual contará con la dirección de Javier Moreno y un reconocido elenco de primera conformado por exitosas figuras de las tablas en Venezuela.

La puesta en escena, la cual entra en el género de teatro del absurdo, transcurre en medio de una ciudad asediada por actos de terrorismo incendiario. Un “ciudadano modelo“, Cándido, acoge a dos menesterosos, Zippo y Acerrín, que le piden abrigo pero que muestran una conducta sospechosa y hasta absurda. Usan el desván de la casa como almacén de bidones con misteriosas sustancias, arman mechas, disponen cálculos, lo que lleva a pensar que preparan un atentado.

Cándido se niega a aceptar las evidencias y prefiere, no sin sentirse agobiado o extorsionado por la culpa, confiar en la humanidad y buenos modales de los visitantes y finalmente mostrarse optimista. La catástrofe clásica se va a producir en el transcurso de una intensa y escalofriante cena de “amistad y reconciliación” con participación de un coro de bomberos y una visita fantasmal.

“Estamos ante una pieza didáctica. El autor nos reta a no guiarnos hacia una programada solución, no hay moraleja ni lección. La inteligencia parece estar en reírse de las torpezas propias y la historia reciente nos demuestra la magnitud de nuestros gazapos históricos, la fe de erratas de nuestra personalidad nacional. Todo teatro es político, pero éste que proponemos a partir de una obra irónica y mordente de Max Frisch nos interpreta y nos inscribe en una tradición de arbitrariedades que pudieron ser contenidas a tiempo, con un poco de voluntad y criterio, con principios no enajenables”, añadió Javier Moreno, director de la obra.

La ficha artística está integrada por Francisco Obando, Mayte Parias, Carlos Manuel González, Luis Carlos Bofill, Martha Track y Omar Lugo.

La escenografía es responsabilidad de Valentina Herz, la iluminación de David Blanco, el vestuario fue realizado en colaboración con Frank Beaufrand, el diseño gráfico y fotográfico de Rosanna Varela, la promoción y medios de Daisy Alamo  y la producción artística ejecutiva,  musicalización y dirección y adaptación de la pieza corren por cuenta de  Javier Moreno.

La obra se estrenará este 16 de agosto en la sala Rajatabla, con funciones viernes, sábados y domingos a las 5:00 p.m, y dos funciones especiales en la Asociación Cultural Humboldt de San Bernardino el 21 y 22 de septiembre.

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Ex vocalista de Los Sordos presenta proyecto solista

13 de agosto de 2019 / Prensa Ci Comunicaciones.

Un Buen Despecho es el título de su primer sencillo promocional.

LEVY, el ex vocalista de la banda de POP–ROCK venezolana, Los Sordos, lanza su proyecto como solista. Luego de un recorrido musical que lo llevó a presentarse por distintas tarimas roqueras a nivel nacional y a visitar países como México y Colombia con esta banda; Levy Riccetti, nos presenta un nuevo material discográfico mucho más personal.

El Pop-Rock es parte de la identidad musical de la carrera de Levy Riccetti. Su nuevo tema Un Buen Despecho, trae mucho de ese sonido musical al que estábamos acostumbrados con Los Sordos, su anterior proyecto musical, pero en esta oportunidad disfrutaremos de un material sólido de un artista que trae consigo mayor experiencia musical.

Un Buen Despecho, es letra y música de Levy Riccetti, Leonardo Dávila, en palabras de LEVY, "… En este tema nos inspiramos en esa sensación de dejarnos llevar por los abismos de la nostalgia y aprender a disfrutar de sus túneles y laberintos hasta encontrar ese preciso instante en que cerramos un círculo y nace el arte… junto a mi amigo y productor Fidel Goa, grabé este sencillo promocional que es parte de mi primer disco como solista…"

LEVY, tiene mucho que contar. Este músico caraqueño, promete lanzar video de Un Buen Despecho en los próximos días y oficialmente lanzar su disco solista en los próximos meses.

Rodeados de los mejores músicos de la escena musical caraqueña, producido y grabado por los mejores ingenieros venezolanos. Este nuevo proyecto musical aspira ser de los mejores del 2019.

La invitación es a escuchar UN BUEN DESPECHO y a estar atentos al lanzamiento de su VIDEO

https://soundcloud.com/levymalajunta/un-buen-despecho

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Trasnocho Cultural le da la bienvenida a “Novecento”, la leyenda del pianista  en el océano

12 de agosto de 2019 / Prensa Daisy Álamo.

El Trasnocho Cultural sube el telón este 16 de agosto para recibir en sus escenarios a “Novecento”, La leyenda del pianista en el océano, de Alessandro Baricco en adaptación de Yovanny Duran, dirección de Dairo Piñeres y actuación de Antonio Delli.

Este monólogo, el cual se presenta de la mano de la Agrupación teatral Séptimo Piso y Queiroz Publicidad, cuenta la historia Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, pianista nacido sobre un buque, quien es incapaz de bajar del barco en el que ha pasado toda su vida y prefiere renunciar a ella antes que afrontar la vida en un mundo que no puede controlar, como el teclado de un piano o el limitado espacio de un barco.

Se trata de una metáfora del hombre moderno, incapaz de adaptarse a la vida caótica de estos tiempos y que se refugia en su personal mundo privado, renunciando a tomar parte de la vida real, por lo que termina sucumbiendo.

Danny Boodman T.D. Lemon Novecento es descrito por el narrador como un hombre con grandes dotes para el aprendizaje, que vive a través de los deseos y pasiones de los demás, que se realiza con la música, que vive suspendido entre el piano y el mar, con el que se es capaz de revivir cada viaje, cada sensación que le cuentan los pasajeros del barco de vapor.

Desde la música, más concretamente desde el piano, no encontrará nunca la manera de deshabituarse, no conseguirá nunca superar el miedo a amar y a crear raíces, dominado por el miedo de no conseguir ver, ni siquiera de lejos, un final del mundo fuera del barco de vapor; por eso dedica su existencia a tocar, para liberar los corazones de los pasajeros de la preocupación por el miedo a la inmensidad del océano.

La ficha técnica de esta esperada pieza teatral está integrada por Héctor Becerra en el diseño del espacio escénico, Raquel Ríos en el diseño de vestuario, el director, Dairo Piñeres también asume la responsabilidad del diseño de iluminación, Daniel Jiménez es responsable de la musicalización, la asistencia de producción es de María Jaimes, la asistencia de dirección de Jorge Rivero y la producción general de Douglas Palumbo y Johana Villafranca.

La temporada de “Novecento” estrena el 16 de agosto en el espacio Plural del Trasnocho Cultural, viernes 7:30 p.m. y sábados y domingos a las  7:00 p.m. Las entradas pueden adquirirse en la página de Trasnocho Cultural. 

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La exitosa “Amores de barra…y algo más” REGRESA repotenciada a la cartelera A PARTIR DEL JUEVES 22 DE AGOSTO

12 de agosto de 2019 / Prensa Judith Vásquez.

 Luego de un receso de tres meses fuera de la cartelera capitalina en búsqueda de un sitio que le ofrezca confort y seguridad al público, como lo ha ofrecido durante estos 9 Años ininterrumpidos de funciones “Amores de barra…y algo más” regresa repotenciada a partir del jueves 22 de Agosto para ofrecerle Esparcimiento y Catarsis al público Caraqueño y visitantes en un NUEVO espacio.

Pensando siempre en el público que lo elige semana a semana desde hace 9 Años para entretenerse y desconectarse por un rato de sus preocupaciones, se muda al Hotel CCT al Lobby Bar , aperturando un nuevo espacio de entretenimiento, fácil de llegar, que les brinda confort, seguridad, estacionamiento, tragos y una exquisita comida que les hará pasar un momento único e irrepetible, como alternativa de escenario cultural y de entretenimiento en estos momentos de tantas preocupaciones ,adversidades y angustias que vivimos en el país, donde se requiere un poco de esparcimiento por unas horas.

Un espectáculo escrito, producido y dirigido por Judith Vásquez, se estrenó el 05 de agosto del año 2010 en el Centro San Ignacio y que, por lo entretenido y diferente de su propuesta, se ha presentado en los últimos años en varios prestigiosos hoteles que abrieron sus puertas para el Entretenimiento con "Amores de Barra...y algo más”, lista a la cual se suma el Hotel CCT.

Este Café Concert cuenta con la visita de más de 800.000 espectadores a lo largo de estos años con 2.025 funciones en su récord y siendo el único espectáculo venezolano con UNA (1) sola temporada ya que desde su inicio sólo ha cambiado de espacios, pero no ha detenido su escena en las carteleras del entretenimiento.

Cabe destacar que “Amores de Barra…y algo más” es el 1er y único Espectáculo teatral venezolano con 9 AÑOS en cartelera ININTERRUMPIDOS, que continúa ofreciendo una manera diferente de disfrutar el teatro en nuestra capital. Una de las novedades de este “Show Musical Teatral” es que el Público y los artistas se interrelacionan en el bar, sin escenario teatral de por medio, usando como decorado las instalaciones del espacio donde se presente, tal cual como ocurre en las noches de disfrute en un lugar de confort y con seguridad.

El público vive “Amores de barra...y algo más”, de manera intensa, siendo el tema universal de las relaciones de pareja el eje de la historia.  Un show en el que el divorcio, el machismo, las relaciones con hombres casados, la música en vivo y el despecho los envuelve durante 1 hora y 30 minutos, lo que permite al espectador olvidarse por un rato de sus preocupaciones, sintiéndose identificados con algunos de los personajes que forman parte del espectáculo y a diferencia de lo que sucede en el teatro, los asistentes pueden “Cenar, beber, Bailar, Escuchar Música en Vivo  y  Divertirse”  todo en un solo sitio, con gran seguridad que lo hace desconectarse de sus angustias y pasar un rato INOLVIDABLE.

El éxito rotundo de “Amores de barra…y algo más” lo ha convertido en la consentida del espectador, siendo una opción fija de entretenimiento todos los fines de semana para el público de la Gran Caracas y visitantes.

Una de sus particularidades es que deja que el público sea libre de participar si lo desea. En la actualidad y como todas sus temporadas cuenta con un elenco de primera, conformado por: América Hernández, Kimberly Bravo, Jaime Riera, Hernán Hernández, Julio Meza, Jefferson Garnica, Asdrúbal Blanco y los primeros actores: Gerardo Soto y Judith Vásquez.

Días de funciones: Jueves , Viernes y Sábados.

Hora 7.30 p.m.

Lugar:  Hotel CCT /Lobby Bar

Dirección:  Centro Ciudad Comercial Tamanaco, Torre D, Nivel Lobby. Chuao, Caracas, Av. La Estancia, Caracas 1060, Miranda

Teléfono:  0212-7008000

Traje Informal.

Hashtag: #AmoresDeBarrayAlgoMás

Email: amoresdebarrayalgomas@gmail.com

Para información por Twitter: @JudithVasquez

Instagram: @judithvasquezoficial

 @amoresdebarrayalgomas

Web: www.amoresdebarrayalgomas.blogspot.com

Los boletos se pueden adquirir a través de la página web: WWW.TICKETMUNDO.COM (TODOS LOS DÍAS DE LA SEMANA) y directamente en el Hotel CCT los días de función a partir de las 5:00 PM.

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ALTA TRAICIÓN: EZRA POUND VS. THOMAS MANN

09 de agosto de 2019 / Prensa Anakarina Fajardo.

Este drama teatral sobre la traición en la Segunda Guerra Mundial llega a la Asociación Cultural Humboldt por solo cuatro funciones, desde el sábado 31 de agosto hasta el domingo 8 de septiembre.

Alta traición trata de la controversial posición pública durante la Segunda Guerra Mundial de dos íconos de la Literatura: Thomas Mann y Ezra  Pound, cada uno de los cuales comete una gran deslealtad respecto a su nación de origen. Entre 1940 y 1945, la emisora británica BBC ofrecía programas donde el novelista alemán Thomas Mann hacía llamados de conciencia a sus compatriotas, mediante discursos radiofónicos anti-nazistas. Por su parte, a través de emisiones en la radio italiana – Radio Roma –, el poeta norteamericano Pound, también comunicaba curiosas reflexiones a sus coterráneos aliados en la guerra, con alocuciones en pro del fascismo de Mussolini y del nazismo de Hittler.

El elenco está conformado por Rolando Padilla, como Ezra Loomis Pound, a quien, luego de habérsele condenado a muerte, se le conmutó la pena declarándosele loco, por lo que fue encerrado en un siquiátrico de Nueva York y liberado 12 años después, para emigrar a Italia y nunca volver a su patria. Asimismo, Gerardo Soto interpreta a Thomas Mann, Premio Nobel de Literatura en 1929; mientras que Sandra Yajure se encuentra en el rol de la periodista, una suerte de alter ego del propio autor, y puente entre ambos personajes y el público.

La música que se escucha y toca en vivo es de la autoría del dramaturgo, Federico Pacanins, con arreglos del maestro Albert Hernández, al tiempo que los solos de violín corresponden a Martín Figueroa. La integración de un grupo de bailarines con la danza contemporánea, coreografiada por Carolina Wolf, le brinda a Alta traición una visión sensorial y lúdica, enriquecida, a su vez, con técnicas de circo que otorgan una gran poética visual. La escenografía es del maestro Freddy Belisario; el innovador diseño de mapping, grabaciones de video y operación es de José Martínez; la iluminación es de Manuel Troconis; el audio es de Ángel Fernández; la producción artística y el vestuario son de Edisson Spinetti; la producción es de Yessica Serrano; la dirección general y la puesta en escena son de José Tomás Angola.

La Asociación Cultural Humboldt nació en 1949 con el objetivo de difundir y fomentar nacional e internacionalmente las culturas venezolana y germánica, en sus aspectos científicos, literarios, artísticos y lingüísticos. En el marco de su 70º aniversario, la ACH ofrece una amplia programación de actividades especiales como conciertos de música clásica, popular e infantil; obras de teatro y teatro musical; conferencias; recitales; presentaciones de danza; exposiciones; ciclos de cine; entre otras.

Alta traición se llevará a las tablas en cuatro únicas funciones, sábados y domingos desde el 31 de agosto hasta el 8 de septiembre, a las 11:30 A.M., en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt, ubicada en el corazón de San Bernardino, entre el Hotel Ávila y el IESA, Av. Juan Germán Roscio, cruce con Av. Jorge Washington, Caracas.

Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro y a través del correo asohumboldt@gmail.com. Más información en las redes sociales @asohumboldt – Instagram y Twitter –, @asohumboldtcaracas – Facebook –, @lamaquinateatrove – Instagram –, @jtangolaheredia – Twitter –.

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CHENZO DI presenta su nuevo sencillo “My Girl”

08 de agosto de 2019 / Prensa Jomers Andrea Sosa.

Un ritmo tropical perfecto para el verano.

Rodrigo Di Marzo, cantautor y compositor venezolano, conocido por su nombre artístico Chenzo Di. Presentó en la noche del 7 de agosto su nuevo sencillo denominado My Girl, que cuenta la  historia de un amor irrepetible e imposible de superar, con una descarga de ritmos tropicales ideal para el disfrute del público durante esta temporada de vacaciones.

Di Marzo, nació en Caracas en el seno de una familia de artistas. Hijo del reconocido Evio Di Marzo y Gloria Balliachi, y sobrino del cantautor Yordano (Giordano Di Marzo), quienes lo han apoyado en su carrera musical desde temprana edad.

La carrera de Rodrigo comenzó a los cinco años cursando estudios en un conservatorio de música, mientras asistía a clases de coral, solfeo, guitarra acústica y piano. Sin embargo, al pasar el tiempo decidió encaminar sus aptitudes fuera de la academia, encontrando nuevas lecturas sobre la música. Influenciado por los sencillos de su padre y su tío, además del trabajo de la banda Sietecuero, con gran popularidad al principio de los años 80, los cuales le permitieron desarrollar la pasión que lo llevaría a transformarse en un músico integral.

Formó parte de las bandas “Bit Ban” y “Una raza”. Sin embargo, ahora decide lanzar su carrera como solista, rindiendo tributo a figuras de su familia como su abuelo Vicenzo Di Marzo, a quien considera un maestro de vida y, parte esencial de su formación artística.

Chenzo Di, como denomina a su nuevo proyecto musical, ofrece un estilo totalmente distinto con la fusión de géneros como el hip hop, reggae, raggamuffin, pop y electrónica; que permite a sus consumidores inspirarse y disfrutar de un rato agradable mientras escuchan su música.

Asimismo, el próximo 5 de septiembre Chenzo Di estará realizando un showcase para promocionar su nuevo sencillo en vivo. Este evento se llevará a cabo en las instalaciones de La Íntima, ubicado en el Centro Comercial San Ignacio, municipio Chacao.

Los invitamos a seguir su cuenta en redes sociales como @chenzodi para más información sobre sus nuevos sencillos y los próximos eventos

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En la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes

‘Las Alegrías de Dolores’
Crónica de un despecho migrante en 12 cuadros y 13 canciones

08 de agosto de 2019 / Prensa Zoraida Depablos-

Con un espectáculo que mezcla los formatos del teatro y la revista musical, se llevará a escena “Las Alegrías de Dolores”, unipersonal escrito e interpretado por Mariela Suárez, que podrá disfrutarse del 16 de agosto al 01 de septiembre de 2019 en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, en Los Palos Grandes, en funciones los días viernes y sábados a las 6 pm, y los domingos a las 4:00 p.m.

Bajo la dirección de Carlos Sánchez Torrealba y la producción general de Lisandro Castro, “Las Alegrías de Dolores” cuenta en clave de tragicomedia la travesía de una cantante y actriz venezolana, Dolores, quien decide viajar a España en busca de su compañero de vida, un activista de derechos humanos que se exilia porque siente que corre peligro inminente.

Hija de inmigrantes españoles y nacida en Venezuela, Dolores emprende la ruta inversa a la que una vez trazaron sus padres, y se aventura en un exilio forzoso para procurar un mejor desenlace a su historia personal. Entre relatos, diversiones, picardías y cantos, se va desentrañando el itinerario de este despecho, de esta búsqueda, que pasa por altos y bajos, y por diversos empleos, audiciones y experiencias, que la van acercando y alejando de su objetivo, como si fuera a bordo de un barco –a veces a la deriva– en el que se estuviera formando para ejercer el oficio de la supervivencia y el arte de luchar por el destino imaginado.

Así, como metáfora del país, la protagonista vive, entre alegrías y dolores, una historia rota, un destino truncado y un periplo incierto, cuyo desenlace sólo conocerán los espectadores, testigos y cómplices de esta particular y entretenida travesía…

La música del espectáculo es una rica selección de emblemáticas canciones populares españolas, en las que todas las pasiones humanas tienen cabida; desde la contentura, la gracia y el salero de las coplas andaluzas, pasando por el desgarro de las zambras moriscas, hasta llegar a la picardía y la irreverencia de los chotis y cuplés de la tradición madrileña.

Entre las piezas que componen este repertorio se incluyen: Compuesta y sin novio, Te lo juro yo, El ole,y Pena, penita, pena, de Quintero, León y Quiroga; Herencia gitana, de J. Mostazo; La Tarántula, de G. Giménez (de la zarzuela La Tempranica);  El Tango de La Menegilda, de F. Chueca (de la zarzuela La Gran Vía); El Pichi y La Lola (de la zarzuela Las Leandras); Los Amores de Ana, de F. Alonso, entre otras, acompañadas al piano por el maestro Fernando Roa.

El espectáculo teatral “Las Alegrías de Dolores” es una producción de LaCorriente y Arteascopio A.C., y se estará presentando del 16 de agosto al 01 de septiembre de 2019 en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la 3era avenida de los Palos Grandes, C.C. El Parque, Caracas. Las funciones son los viernes y sábados a las 6 pm, y los domingos a las 4:00 p.m.

Las entradas tienen un costo de Bs. 30.000 y pueden ser adquiridas en la taquilla de la Sala (únicamente los días de las funciones) o por www.solotickets.com  Mayor información y reservaciones por los correos lacorrienteteatro@gmail.com / marielosfera@gmail.com o a través de las redes: @_lacorriente  @marielosfera  y  @castrolands en Instagram y Twitter.

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UN DÍA DE FE Y ESPERANZA SE VIVIÓ EN EL 15° ANIVERSARIO DE LA SIERVA DE DIOS MARÍA ESPERANZA

08 de agosto de 2019 / Prens Carolina Fuenmayor.

El miércoles, 7 de agosto de 2019, se honró el recuerdo de la sierva de Dios María Esperanza Medrano de Bianchini, mensajera de la Virgen de Betania, con motivo de su decimoquinto aniversario de partida de esta tierra a la morada del Señor. En la iglesia La Caridad del Cobre, ubicada en Caracas, se dieron cita sacerdotes y feligreses para participar de una solemne eucaristía, la cual fue presidida por el obispo exarca católico greco melquita en Venezuela, el Excmo. Mons. Georges Kahhale. Lo acompañaron en esta Santa Misa Mons. Henry William Padilla, párroco de Nuestra Señora de La Caridad del Cobre, Santa Paula; el padre Juan Carlos Silva, párroco de Santa Rosalía, Caracas; el padre Ángel Ríos, párroco de Santa Rosalía de Palermo, El Hatillo; el padre Lexander Brito, párroco de Nuestra Señora de Guadalupe, El Junquito; y el padre Orlando González, párroco de San José de Los Altos. La Coral Betania acompañó con sus cantos esta emotiva celebración.

Durante su homilía Mons. Kahhale exhortó a tener fe “porque Cristo ha vencido al mundo”. Dijo que la sierva de Dios María Esperanza había dejado un profundo recuerdo en los corazones, en la comunidad, y no sólo en Betania, sino en el mundo entero, a través de comunidades de Betania que llevan el mensaje de paz y reconciliación de los pueblos. Expresó su deseo de que fuese elevada a los altares para seguir su ejemplo de amar a todos, hasta a los enemigos y transmitir el mensaje de Cristo que era siempre el amor.

Los presbíteros después de la Eucaristía, compartieron su sentir en entrevista privada. Mons. Padilla, expresó que había conocido a la sierva de Dios María Esperanza desde que era rector del filosofado de San José de El Hatillo, exaltando su obra, especialmente en su familia y la Coral Betania, que irradiaban mucha alegría, mucha fe, que todos comulgaban y reconocían en sus almas a Jesucristo, el Señor. Reiteró que la coral por su expresión de cercanía, de alegría, de fe y esperanza tenían un importante mensaje para el país. El padre Ríos por su parte, dijo que ellos habían crecido con ella, la sierva de Dios y que siempre les transmitió mucha alegría, mucha esperanza, y sobre todo, un gran deseo de acercarse a Dios: “Durante estos quince años hemos estado caminando con ella porque nos permite también seguir disfrutando de las bendiciones de Dios en comunión con toda la Iglesia, y por eso estamos aquí pidiéndole al Señor su gracia para que la podamos ver en los altares”. De igual manera el padre Silva habló de los frutos patentes y evidentes de esta sierva de Dios; de misericordia, salvación, compasión, amor; de amor a la unidad fraternal y el rescate a la unidad de la familia. Así mismo el padre Brito expresó haberla conocido y haber visitado el Santuario de Betania desde que era pequeño. Que Dios suscitaba de su pueblo hombres y mujeres que eran capaces de hacerle presente en medio del mundo “pienso que este es el legado de María Esperanza”, dijo. El padre González expresó que para él la sierva de Dios María Esperanza era esperanza, futuro y proyección de Venezuela.

Luego se trasladaron al Cementerio del Este, en La Guairita, en Caracas, para rezar el rosario y pedir su intercesión para que llegue la añorada paz y la reconciliación al país. Sin duda fue un gran día de luz y esperanza para todos los venezolanos.

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"YO TE PIDO", ES EL NUEVO HIT MUSICAL DE RUB AMAYA

07 de agosto de 2019 / Prensa Julio Alcalà.

El nuevo ícono del género urbano Rub Amaya, anda de estreno, con su nuevo sencillo y videoclip "Yo te pido", el cual describió como su canción favorita hasta ahora.

Dicho tema promete causar gran furor entre sus fanáticos, quienes desde ya catalogan la canción como una de las mejores de Amaya.

El zuliano compartió una versión resumen de "Yo Te Pido" a través de su Instagram @rubamaya.

En la publicación, aparece el video original del sencillo, pero acortado, y aprovechó para agradecer a su director audiovisual Jesús Fariñas.

El tema ya está disponible en  todas las plataformas musicales.

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Revista del Instituto Nacional de Bellas Artes de México publica artículo sobre la obra del venezolano Rafael Montilla

05 de mayo de 2019 / Prensa Marisela Montes.

La obra del artista venezolano Rafael Montilla fue objeto de análisis en uno de los artículos publicados en el más reciente número de la revista académica arbitrada Discurso Visual (Nº44 julio/diciembre 2019), que edita el Instituto Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.

“El arte urbano como exploración de la cotidianidad. Consideraciones a partir de la obra de Rafael Montilla” es el título de este artículo que, escrito por la investigadora, comunicóloga y curadora venezolana Johanna Pérez Daza, forma parte del contenido del número 44 de la revista, conformado por seis trabajos de diferentes autores en torno al tema del arte urbano.

En su artículo, Johanna Pérez Daza analiza el arte urbano desde una perspectiva sociocultural y comunicacional que permite abordar la ciudad y pensar el espacio público, según describe el resumen del mismo. “La cotidianidad inserta en este plano de reflexión ofrece algunas pistas para aproximarnos a la triada artista-obra-comunidad a partir del trabajo de Rafael Montilla, quien ha asumido la calle como un soporte que amplía el alcance de su propuesta y establece vínculos con los espectadores, al tiempo que desafía la recepción pasiva y la monotonía de la urbe”.

Según destaca la autora, el trabajo de Rafael Montilla se ha expuesto en ferias, museos y galerías de Francia, Holanda, España, Venezuela, Canadá, Estados Unidos e Italia, y sin embargo su aspiración fundamental se asocia al arte urbano, por lo que toma la ciudad como soporte con la intención de estimular la contemplación y la observación, a fin de romper la rutina y la monotonía visual presentando piezas geométricas que van tejiéndose entre sí, camuflándose con el paisaje urbano.

Asimismo, Pérez Daza afirma en su artículo, entre otros aspectos, que para Montilla la calle es la vía de comunicación directa con el espectador, por lo que afirma “La calle es mi galería. Las calles son mis redes sociales”; además la investigadora se refiere a la propuesta Kubos in Action, como la marca reconocible con la que el artista recorre la geografía urbana apropiándose de espacios públicos que utiliza como base de una obra que muta de lo individual a lo colectivo, “en la que acertadamente se adopta el cubo como cuerpo sólido y congruente, características extrapolables a la experimentación visual a través de formas, líneas y movimientos, donde lo lúdico y lo rígido parecen platicar argumentadamente, sin negar los puntos de encuentro entre el sistema y la unidad, las coincidencias entre lo macro y lo particular, aquello que se repite y lo que muta a la singularidad".

Los otros artículos que se incluyen en el número 44 de la revista Discurso Visual son: “Amor de lejos... De arte urbano y distopías”, de Alfredo Gurza; “De Electronic Billboards a pantallas urbanas para la Ciudad de México”, de Adriana Dávila Ulloa; “La participación del Mujam y del arte urbano en el proceso de regeneración de la colonia Doctores”, de Christopher Vargas Reyes; “Destroy the media. La reapropiación de la imagen pública”, de Pamela Xochiquetzal Ruiz Gutiérrez; y “Bansky: catalizador del arte contemporáneo”, de Antonio Pedro Molero Sañudo.

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Sujeid presentó su álbum "Quiero"

05 de agosto de 2019 / Prensa Sirius Comunicaciones.

Sujeid sorprende con imponente concierto junto a su banda en el Hotel Aloft Miami Doral, Florida, dando bautizo a su álbum titulado “Quiero”, con el cual estrena su faceta como solista y compositora, fusionando géneros musicales como el pop-rock y el jazz.

La ocasión fue vestida por el concepto artístico de La Alfombra Multicolor, respaldando a la muy querida artista venezolana, quien a casa llena recibió las felicitaciones de personalidades y medios de comunicación.

La artista, ganadora este año 2019 del Mar de Plata y Cacique de Oro Internacional, presenta en su nuevo álbum cinco temas de su autoría y dos covers de importantes temas representativos de la cultura latinoamericana como “Caballo viejo” con sorprendente y picaresca versión en jazz, y “Bésame mucho”, ambas con la participación de Héctor Molina (C4 Trío) y Jesús Enrique “Divine”, respectivamente.

Con su sencillo promocional “Quiero”, que da nombre a su álbum, Sujeidsigue abriéndose camino como intérprete hispana, presente con su prodigiosa voz y carácter interpretativo en constantes e imponentes escenas en el Sur de la Florida, y otros lugares de los Estados Unidos, donde se disfruta de su talento. Su álbum está disponible en todas las plataformas digitales, tales como Spotify, AppleMusic, Amazon, Pandora, Youtube, etc.

Sigue su rastro en sus redes sociales, SujeidMusic (Instagram), Sujeid Mijares Oficial (Youtube) y su sitio web www.sujeidmijares.com.

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Grecia Salamon triunfa como talento hispano en los Estados Unidos

05 de agosto de 2019 / Prensa Sirius Comunicaciones.

Entre otras facetas, la venezolana es talento de la cadena televisiva Univisión y de la ONG Cantamos Por La Paz.

Indetenibles son los ascensos en el mundo artístico de la versátil actriz, modelo y presentadora venezolana Grecia Salamon, radicada en la ciudad de Los Ángeles, (California, Estados Unidos), desde donde su talento viste las pantallas televisivas a través de Univisión Canal 34 como ancla de los afamados programas “A primera Hora” y “Edición Digital California”. Siendo también la presentadora oficial del programa de “Shein”, el más reconocido show de ventas de la internet. Además de vestir y darse paso en las más importantes pasarelas de moda a favor de razones humanitarias, siendo una de las personalidades latinoamericanas más destacadas en el estado de California para apoyar causas sociales con su imagen y trabajo.

Según afirma Grecia Salamon, su constante participación en eventos de este tipo y su activismo a favor de la protección de animales, se deben “a la perfecta comunión con sus principios”, por ser además una férrea vegana e inspiradora para el despertar de la conciencia social y espiritual de las personas. 

Salamon expresa que su arte en todas las expresiones que decide presentarla “es una herramienta para transformar vidas, siendo una responsabilidad inmensa del artista dar su aporte para la construcción de un mundo mejor”. Y en base a estos principios, también se lista entre los artistas embajadores de la ONG internacional Cantamos por la Paz. 

Por todo esto, el desarrollo artístico de Grecia Salamon es considerada en los Estados Unidos como una artista con propósito. Más información sobre ella en las redes sociales, donde está disponible como @gresalamon (Instagram, Twitter y Facebook) y su sitio web www.greciasalamon.com.

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Teatro Dubais abre sus puertas al Festival de Teatro Rosa de Caracas

05 de agosto de 2019 / Prensa Sociólogo.

“La ciudad se viste de rosa” es el lema de la sexta edición del Festival de Teatro Rosa de Caracas, la cual sube el telón el próximo día 15 de agosto, organizado por la Asociación Civil Teatro Tracodra y que estará hasta el 01 de septiembre de 2019. En esta oportunidad, el Teatro Dubais forma parte de las sedes que abrirán sus puertas a éste género que incluye el tema de la diversidad sexual en las tablas

Entre las obras que se presentarán en el Teatro Dubais destacan “Mariposas azules” y “Somos lo mismo”, trabajos que darán al espectador, nuevas formas de ver el tema de las relaciones que, si bien no son imposibles, muchas veces se ocultan por no estar acordes a las normas impuestas.

Bajo la dirección de Marcos Gamez, “Mariposas Azules” trata sobre un joven sacerdote que, atrapado en su fe, comienza a liberar sus deseos reprimidos hacia el jardinero de la iglesia. Su pecado es corresponder a ese amor. La pieza es original de José Miguel Cabriles, la producción de JC Marcos Producciones y en la asistencia de producción Yohana Rojas y Eloy Marchán. El elenco está conformado por Jefferson Garnica, en el papel del sacerdote y, Harry Lisbeth, como el jardinero.

“Somos lo mismo” es el estreno como dramaturgo de Darlyn Rangel. Todo inicia cuando Isaac y Ricardo se encuentran en un callejón, mirándose fijamente con evidente deseo sexual. Así comienza una trama común en cualquier parte del mundo donde la homosexualidad aún tiene estigmas sociales. Pero en esta obra, son los propios protagonistas quienes se cuestionan. Dirigida por Eloy Marchán, y la producción de Yohana Rojas, junto a Producciones Jael 938 C.A. Danny Cruz y Jasón Hernández conforman la pareja protagónica de la obra.

Somos lo mismo se presentará el domingo 25 de agosto. Por su parte, las funciones de Mariposas Azules comprenden los días 17 y 24, todas a las 6:30 PM; y, el 01 de septiembre cerrará esta fiesta teatral en el Celarg, a las 6:00 PM.

¡No puedes dejar de verlas! Además, la invitación está abierta a que asistas a todas las obras que comprenden el Festival de Teatro Rosa en Caracas. Para mayor información sobre las funciones del festival, están disponibles las cuentas Instagram @festivaldeteatrorosa @dubaisteatro y @mariposasazuleslaobra La programación completa, preventa y compra de boletos será a través de las plataformas www.ticketmundo.com y www.solotickets.com. ¡Asiste!

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DJ Zardonic busca conquistar Corea del Sur, Rusia, Ucrania y el Reino Unido

03 de agosto de 2019 / Prensa Cresta Metálica.

El venezolano Federico Agreda, conocido artísticamente como DJ Zardonic sigue adelante con su meteórica carrera y esta vez busca triunfar en escenarios en los que no se ha presentado anteriormente, pero donde lo esperan con los brazos abiertos. Tocó el viernes 2 de agosto en el festival Jeonju Ultimate Music Festival 2019 en Corea del Sur y luego, será el domingo 4 que hará su debut en Ucrania, presentándose en el Bezviz Island Festival que se celebra en la ciudad de Dnipro, compartiendo escenario con estrellas como Crazytown, Lordi y Skindred.

Pero la gira europea no se detiene y el viernes 16 de agosto actuará por primera vez en la ciudad rusa de Nizhni Nóvgorod, nada menos que en el Alfa Future People Festival, que este año llega a un récord de asistencia de 52000 asistentes provenientes de un total de 20 países, siendo el encuentro rave más importante que se organizan en Rusia, país donde es considerado uno de los grandes ídolos de la música electrónica debido a su fusión de drum & bass con el rock extremo.

El sábado 24 de agosto llegará pondrá a bailar por primera vez a sus seguidores del Reino Unido, nación que aspira conquistar formando parte del Infest Festival que tiene como sede a la ciudad de Bradford, donde se congregarán amantes de la electrónica de todo el territorio británico.

Durante sus presentaciones en Corea del Sur, Ucrania, Rusia y Reino Unido seguirá promocionando su último disco Become, que ya alcanza los 2 millones de reproducciones en Spotify. En YouTube, solamente el sencillo Takeover sobrepasa el millón y medio de visitas. De este álbum, el tema más escuchado hasta la fecha es Semargl - Credo Revolution (Zardonic Remix), que sobrepasa actualmente los 8 millones de reproducciones y que sin duda formará parte del repertorio de sus shows.

Además de sus presentaciones, el larense trabaja para un proyecto aún por revelarse en conjunto con el equipo de Superhot Team, responsable de desarrollador el popular juego de Realidad Virtual "Superhot VR", que está ahora disponible en PS4, XBOX ONE y Oculus Quest. En Alemania representa las marcas de audio profesional Denon DJ, PMC y Quested.

Denon DJ es actualmente la competencia más fuerte que enfrenta Pioneer DJ, con embajadores como Shaquille O'Neal (aka DJ Diesel), Paul Oakenfold, Laidback Luke, Oliver Heldens, Drumsound & Bassline Smith y Cyantific entre otros. PMC es la marca de monitores por excelencia de algunos de los estudios más importantes del mundo, cuya lista de clientes incluye a estrellas como Adele, Coldplay, Capitol Records y Metropolis Studios. QUESTED es una marca de monitores que han sido usados para todas las producciones de Hans Zimmer, Lady Gaga y Carl Craig.